« Une Cerisaie », mis en scène par Aurélie Van Den Daele : une mise en scène hors des sentiers battus, une plongée au présent dans la pièce de Tchekhov

On les retrouve toutes et tous. Ils font partie des icônes du répertoire théâtral. Il y a Lioubov (Marie-Sohna Condé), aristocrate désargentée qui revient d’un long séjour à Paris où elle s’était réfugiée après la mort de son enfant. Elle retrouve sa chère cerisaie, domaine sur le point d’être vendu pour rembourser les dettes familiales. Il y a ses filles Ania (Inès Musial) et Varia (Noémie Rimbert), son frère Gaev (Gurshad Shaheman), l’étudiant Trofimov (Mathias Bentahar), la gouvernante Charlotta (Claire Chastel), le comptable Epikhodov (Alexandre Le Nours), les domestiques Douniacha (Océane Court-Mallaroni) et Firs (Rémi Rauzier). Il y a, enfin, le moujik enrichi Lopakhine (Sidney Ali Mehelleb) qui va renverser l’ordre social établi en se portant acquéreur de la propriété. Ces personnages créés par Anton Tchekhov il y a plus de cent ans nous donnent l’impression, dans la mise en scène inspirée et vivante d’Aurélie Van Den Daele, d’être à la fois eux-mêmes et nos contemporains. Ils existent pleinement aujourd’hui, expriment toute la profondeur des solitudes et des blessures qui font de La Cerisaie une œuvre bouleversante.

Une troupe riche d’individualités singulières

C’est l’une des réussites de ce spectacle créé au Festival Mi/Mi, à Nexon, et prochainement à l’affiche du Théâtre de La Tempête : élargir nos horizons en mettant à distance les repères naturalistes qui habituellement structurent la pièce de Tchekhov. Proposée en deux versions selon les théâtres — l’une, déambulatoire, amène les publics à se déplacer à l’extérieur des salles (à la Cartoucherie, le deuxième acte aura ainsi lieu dans la forêt du Parc Floral) ; l’autre se déroule exclusivement en intérieur —, Une Cerisaie fait revivre au présent les vertiges d’un monde qui bascule dans l’inconnu. Ce monde comporte des similitudes troublantes avec le nôtre… Incarnée par une troupe riche d’individualités singulières, la représentation conçue par la directrice du Centre dramatique national du Limousin surprend à bien des égards. Développant une esthétique de kaléidoscope, elle nous fait voyager dans un imaginaire où se côtoient concret, gaieté, magie, poésie, mélancolie, sens de l’inclusion et de la communauté, passages de théâtre-récit (textes de Charline Curtelin)… Cet imaginaire révèle les clairvoyances de l’œuvre de Tchekhov et nous immerge dans les paysages vastes d’un univers de mise en scène éminemment personnel.

Manuel Piolat Soleymat