Avec « Le Songe », Gwénaël Morin fait triompher l’amour et la vie

Un bout de drap ou une branche de lierre, des grosses godasses pour courir à toute berzingue en culotte autour du jardin, un élastique pou attacher les cheveux et passer illico du rôle d’Obéron à celui d’Hermia, un masque d’âne en caoutchouc et des branches de pin pour fabriquer la couche de la reine des fées… On aurait dit qu’on jouerait Shakespeare dans le jardin, et on crierait super fort et on se marrerait bien, parce que c’est ça, en fait le théâtre : faire les enfants pour oublier qu’on va tous crever, que les attachements amoureux dépendent de filtres incertains, que les parents qui veulent toujours tout commander sont vraiment chiants et qu’il vaut mieux se carapater dans les bois pour aller s’amuser avec ses copains. Et même à cinquante ans, et peut-être surtout à cinquante ans, parce que la comédie est encore plus drôle quand la vie nous a déjà fait traverser toutes les tempêtes tragiques qu’on a inutilement prises au sérieux. Telle est l’impression qui ressort de la proposition de Gwénaël Morin, qui réunit des comédiens fidèles avec lesquels il a déjà tout déconstruit du théâtre, comme si le temps était désormais venu de reconstruire sans être dupe de la vanité créatrice et de vivre sans se prendre la tête.

Triomphe baroque de l’amour et de la vie

Démonter les remparts pour finir le pont : tel est le projet que le metteur en scène entend développer pendant quatre ans : sa mise en scène de l’adaptation de la pièce de Shakespeare donne le ton. Foin du gnangnan et du cucul, des fées déguisées en fées et des illusions théâtrales qui ne trompent personne. Il s’agit de jouer l’essentiel de ce que dit le texte : l’amour trahi, la mesquine vengeance, le ridicule des suicides amoureux bêtement causés par des rendez-vous manqués, la crétinerie des entremetteurs qui, comme Puck, se mélange les pinceaux dans leur mission, et le grotesque des afféteries sociales et des calculs de la séduction, quand il suffit d’être simple et tendre pour être heureux et aimé. La mise en scène, qui s’empare d’un texte dégraissé et ultra efficace, va ainsi à l’essentiel et embrase ce jardin sous les étoiles en en faisant un amusant terrain de jeu. L’interprétation est enlevée et les acteurs sont époustouflants : ils passent d’un rôle à l’autre avec une fluidité preste. Si, comme le dit Gwénaël Morin, Le Songe est une comédie de la maturité, c’est peut-être parce qu’elle est, ainsi conçue, un amusement baroque, c’est-à-dire un pied de nez à la pesanteur et à la pression.

Catherine Robert