« Un peu pour mon cœur… », nouvelle création signée Dalila Belaza

Ce projet réunit voix et gestes, à travers des traditions orales. Quel a été le processus et le corpus qui vous a nourrie ?

Dalila Belaza : J’ai eu un long processus de rencontres, notamment avec des chanteurs et des chanteuses. In fine, ce sont deux chanteuses qui sont présentes au plateau avec les danseurs : l’une vient du chant baroque, l’autre plutôt du chant classique, mais pas seulement. On a essayé de naviguer en dehors de leurs sentiers connus, de visiter ensemble différentes sources et surtout de rester au contact de ma vision des choses et de mon travail musical. L’idée était de ne pas se resserrer autour d’un corpus, d’une culture. Ça aurait été un écueil pour moi, et je ne voulais pas non plus que ça fasse catalogue. J’y suis allée avec mon intuition. On traverse différentes choses : il y a du chant arabe, des chants bulgare, latin, anglais… Chaque chant raconte une histoire différente. Et, durant la pièce, il y a toujours ce fil, qui est la question du rythme. Tout cela crée une orchestration assez complexe, dans laquelle j’introduis les voix. Je vise à recréer une forme d’unisson entre le chant, le corps, l’abandon.

« Je vise à recréer une forme d’unisson entre le chant, le corps, l’abandon. »

Justement, comment passe-t-on de ce chant au corps ? Et qu’en est-il de cette notion de rituel qui revient souvent dans votre travail ?

D.B. : Je suis vraiment partie du postulat que, pour moi, la danse est de la musique qui se fait entendre. La voix est ce qui anime le corps, parce que ce n’est pas le corps en soi qui m’intéresse. Cette matière-là, pour moi, c’est celle qui produit le récit, celle qui produit le voyage, et c’est celle qui traverse toutes les formes de présence au plateau. Et sans vouloir en faire un chœur ou quoi que ce soit, c’est comme si je disais aux danseurs : on va sonoriser ce qui se passe au-dedans. Et puis pour les chanteuses, c’est pareil, je les ai aussi fait travailler dans le sens d’une présence qui englobe le corps et au-delà du corps. Je pense que ça fait partie du désir d’un récit commun. Chacun porte ce récit-là en soi, et se sent, quelque part, saisi par un vide immense et infini. C’est alors que ça crée du commun, une forme de cérémonie, sans même qu’on ait besoin de le souligner. C’est dans ce sens-là que ça me parle : la pièce devient le véhicule d’une histoire qui vient de loin, dans le temps et dans l’espace, et qui se projette bien plus loin que nous.

Entretien réalisé par Nathalie Yokel