Mourad Merzouki installe « Babel », création majeure de la compagnie Käfig au Bon Marché

Au Bon Marché Rive Gauche, lieu mythique de la capitale, la rentrée 2026 prend des allures de vertige chorégraphique. Mourad Merzouki y installe Babel, création majeure de la compagnie Käfig, revisitée pour l’architecture spectaculaire du grand magasin. À la nuit tombée, l’espace beauté se métamorphose en scène circulaire, entourée de balcons, où le public observe la pièce depuis trois niveaux. Ce dispositif à 360 degrés transforme le magasin en théâtre immersif et offre une expérience rare : voir la danse surgir là où on ne l’attend pas. Cette recréation in situ prolonge une collaboration déjà installée entre le chorégraphe et le Bon Marché, qui depuis plusieurs saisons transforme ses espaces en scènes nocturnes. Avec Babel, le chorégraphe revisite le mythe fondateur en renversant sa logique. La tour ne s’élève plus vers le ciel : elle descend vers la terre, se déploie lentement, révélant une humanité qui choisit l’entraide plutôt que la dispersion.

Performance poétique de haut vol

Dix interprètes – danseurs contemporains, hip-hoppeurs et circassiens – composent une fable physique où les corps s’agrippent, chutent, escaladent, inventent une langue commune. La scénographie monumentale de Benjamin Lebreton, pensée pour l’espace du Bon Marché, devient un personnage à part entière : une tour-escalier articulée, un mât chinois, des agrès suspendus autour desquels les artistes évoluent dans une chorégraphie à la fois terrestre et aérienne. Merzouki poursuit ici son geste fondateur : décloisonner les disciplines, abolir les frontières entre les publics, faire de la danse un langage universel. Babel s’inscrit dans cette démarche humaniste, où la diversité des corps devient une force, où l’utopie prend forme dans le mouvement. En investissant un lieu emblématique du commerce parisien, le chorégraphe élargit encore le champ de la danse, touchant des spectateurs qui ne fréquentent pas les théâtres traditionnels. Le Bon Marché, fidèle à son histoire d’ouverture culturelle, accueille ainsi une pièce qui conjugue virtuosité, poésie et ambition scénographique.

Agnès Izrine