Georges Pludermacher

« Pendant mes études, je préférais le répertoire symphonique à la musique pour piano. Je faisais donc mes propres transcriptions de symphonies de Mozart, mais aussi de pièces de Ravel ou de Stravinsky. En transcrivant les symphonies de Beethoven pour piano, Liszt a eu le génie de l’illusion acoustique de l’orchestre. En véritable visionnaire, il va au bout des possibilités de l’instrument – je m’en suis rendu compte en jouant une fois sur un instrument d’époque. Il faut rappeler que ces transcriptions permettaient de diffuser une musique qui était limitée à quelques salles de concerts. Liszt voulait faire connaître la musique de Beethoven. L’intérêt du piano est d’apporter à ces symphonies une souplesse de phrasé, des variations dans les respirations. Mais l’essentiel demeure de recréer les différences de timbres instrumentaux et le relief de l’orchestre sur le clavier.

 

La transcription de la Symphonie Héroïque est ma préférée, car elle est à la charnière entre les grandes formes classiques et les audaces du langage musical beethovénien. Je me permets de faire quelques rajouts aux transcriptions de Liszt. Par exemple, dans la « Marche funèbre », pour donner l’impression des ponctuations graves des contrebasses, je joue les notes ensembles, puis je les enlève une par une. Cet effet a d’ailleurs été exploité par Schumann dans Les Papillons.

La transcription pour piano à quatre mains de la 5^ème symphonie de Beethoven par Czerny rappelle combien l’exercice à quatre mains est diabolique. On est toujours en train de se cogner, il faut croiser les mains, savoir qui utilise la pédale. Mais c’est passionnant car on s’entend respirer ensemble, phraser ensemble. »