Gaëlle Axelbrun révèle son talent avec « Requin Velours » sur la reconstruction de trois femmes après le viol

Elle s’appelle Gaëlle Axelbrun. Elle signe le texte (édité aux Éditions Théâtrales), la mise en scène et la scénographie de cette proposition, d’une maîtrise formelle et d’une puissance sensible qui en imposent. On sort de cette création rempli d’une joie à la fois douce et vigoureuse. La joie d’avoir été touché par la générosité d’une représentation offrant en partage la poésie de ses échappées oniriques, la clarté de ses points de vue politiques, la profondeur d’un geste théâtral qui invite à faire communauté avec ses trois admirables interprètes. Ce qui nous est transmis par Amandine Grousson, Cécile Mourier et Mécistée Rhea n’est pas rien. C’est même une chose assez rare : la force d’un lien qui s’instaure aux premiers instants de la représentation. Ce lien nous transporte au cœur d’une histoire d’amitié, d’amour et de sororité. Une histoire à la portée universelle qui pose la question de la réparation, après un viol.

Une expérience collective

Le chemin de justice que trace Requin Velours se vit collectivement. Il est fait de mots, de récits éclatés, de temporalités trouées, de rêveries sous-marines, de tableaux chorégraphiques, de fictions cathartiques, de réflexions sur les conditionnements de genre… Au sein d’un espace de jeu trifrontal, les trois personnages de la pièce sont continuellement en mouvement. Elles passent de l’intérieur à l’extérieur d’un ring, jouent avec ses cordes, au plus près des spectatrices et spectateurs embarqués dans cette avancée vers la reconstruction. Présentons ces trois femmes si touchantes. Il y a Roxane qui, un après-midi d’été, est victime d’un viol. Le soir même, elle fait la connaissance de deux musiciennes, Kenza et Joy, à l’intérieur d’un bar. Elle sympathise avec elles, tombe amoureuse de Joy, leur raconte les faits graves qu’elle a subis. Roxane choisit de se réapproprier son corps en se prostituant. À l’aide de ses deux complices, elle vit et revit son histoire, déboulonnant au passage les impératifs du réel et les prérogatives du patriarcat. À la fois crues et incroyablement délicates, ces aventures nous soulèvent et nous engagent. Car nous emportons avec nous, en nous, à l’extérieur de l’enceinte du théâtre, un peu de l’évidence lumineuse qui nourrit l’écriture scénique et textuelle de Gaëlle Axelbrun.

Manuel Piolat Soleymat