Résidence au cœur de La Muse

Pendant toute une semaine en février, les studios de La Muse en circuit ont accueilli François Sarhan pour la réalisation de la partie électronique de cette œuvre pour quatuor de guitares électriques et seize haut-parleurs. « Le travail se fait en deux temps, précise le compositeur. D’abord, la création des sons, ce qu’on appelle la synthèse. J’ai choisi de faire de la synthèse analogique sur de « vieilles machines », comme le Serge par exemple, un synthétiseur « modulaire » des années 1970 sur lequel les paramètres du son sont générés manuellement, module par module : attaque, enveloppe, réverbération… ». Enregistré sur ordinateur, chaque son devient l’un des instruments d’un « orchestre synthétique » : « La partie électronique de l’œuvre se présente comme une partie d’orchestre, dont chaque ligne correspond à un son différent. L’ordinateur envoie les données au synthétiseur, je contrôle le son en temps réel, lui donne un phrasé et l’enregistre de nouveau sur l’ordinateur ».

« Je veux créer un sentiment d’espace »

La deuxième étape consiste à travailler la spatialisation de cette musique, telle qu’elle sera diffusée par les seize haut-parleurs dans la rotonde du Palais de Tokyo : « Je veux créer un sentiment d’espace, un peu comme le faisaient les polyphonistes de la Renaissance, qui disposaient les voix éloignées les unes des autres ». Les sons élaborés dans les studios de La Muse en circuit seront également utilisés par les quatre guitaristes du Quatuor Zwerm, présents au centre de la scène. Ainsi, La Muse en circuit, en apportant à la fois ses machines et son savoir-faire, permet-elle à François Sarhan de poursuivre un travail où le haut-parleur est un véritable « être musical » et où le spectateur doit trouver sa place pour construire sa propre écoute.

J.-G. Lebrun