L’Homme à la caméra

Qu’y a-t-il de spécifique dans l’écriture musicale pour le cinéma ?

Pierre Henry : Dans une composition basée sur un texte, c’est l’idée ou le thème qui conduit la musique. Pour le cinéma c’est d’abord l’image et son rythme. L’Homme à la caméra est pour moi une symphonie de mouvements comparable à mes travaux de preneur de sons. Dziga Vertov a promené à la fois l’œil et l’oreille à travers la vie et j’ai essayé de suivre ces mouvements en les synchronisant avec une musique.

« Ma musique doit permettre aux spectateurs de rêver à une caméra qui chante. »

Le film est plein d’images « bruissantes », qui semblent appeler des sons concrets. Or, vous utilisez surtout des sons instrumentaux. Pourquoi ?

P. H. : J’ai voulu situer la musique, par son style, à une époque bien déterminée où une trame de thèmes traditionnels donne un meilleur rythme au mélange des deux univers instrumentaux et concrets. Tout en gardant son rythme spécifique, ma musique doit permettre aux spectateurs de rêver à une caméra qui chante.

La musique et le film étant fixés, quelle place reste-t-il pour l’interprétation au moment du concert ?

P. H. : Un film en concert c’est comme faire entrer un cinéma dans le théâtre. Les ressources architecturales et acoustiques du lieu permettront de concevoir une nouvelle rhapsodie sonore où la spatialisation s’interprète en direct sur une console et une soixantaine de haut-parleurs.

Propos recueillis par Jean-Guillaume Lebrun