Twenty-seven perspectives de Maud Le Pladec

Twenty-seven perspectives, première pièce créée par Maud Le Pladec depuis qu’elle dirige le CCN d’Orléans, tire son titre des 27 esquisses perspectives par lesquelles Rémy Zaugg analysait une seule et même toile de Cézanne. À l’instar de l’artiste suisse, la chorégraphe et son compositeur Pete Harden tentent, en retravaillant la Symphonie inachevée de Franz Schubert de façon méthodique et sérielle, de dévoiler l’invisible, d’en dégager les différentes perceptions. De ce travail complexe et rigoureux, d’une abstraction toute mathématique, naît un spectacle en deux parties où la musicalité éclate et l’émotion affleure.

Emotion et musicalité

Dix interprètes, d’abord, sur un plateau blanc immaculé dont les bords latéraux remontent comme une feuille de dessin que l’on aurait roulée, exécutent une danse aussi déstructurée que l’est la symphonie de Schubert. Le vocabulaire, d’une veine classique, est déconstruit, chacun récite ses propres phrases. Dans un jeu de composition extrêmement soigné, toujours au plus près de la musique, se forment peu à peu des rondes, des diagonales. Régulièrement, comme un leitmotiv, reviennent des unissons qui explosent, virevoltent sur le même thème. Après que tous les interprètes ont quitté la scène, ils y reviennent pour des solos, duos ou nouvelles danses de groupe qui jouent du contrepoint. Parfois le mouvement se fige, cliché immobile, parfois il s’exécute avec la plus grande célérité. Le drame sourd quand une jeune femme défaille à répétition dans les bras de son compagnon qui la retient délicatement jusqu’au sol. L’intensité émotionnelle de la musique s’imprègne dans les corps. Un final qui tourbillonne en apothéose et les superbes lumières d’Eric Soyer, qui évoluent en intimité avec la partition musicale, achèvent de faire de Twenty-seven perspectives un spectacle à ne pas manquer.

Delphine Baffour