Tommy Milliot met en scène « Qui a besoin du ciel » de Naomi Wallace, une poignante tragédie contemporaine

Porteur des grandes qualités littéraires et scéniques décelées dans le premier opus, ce second volet touche au vif les paradoxes de l’espoir dans une société marquée par le déterminisme social et les réalités économiques. Comme dans La Brèche, le Kentucky, d’où l’autrice est originaire, sert de cadre emblématique aux maux de ceux qui habitent un territoire touché par la désindustrialisation et le déclassement à l’heure d’un néo-libéralisme triomphant. D’une pièce à l’autre – l’ambition de l’autrice est d’écrire une trilogie – on passe des jeux pervers d’adolescents poussés à l’ultime transgression par un contexte socio-économique délétère, à la lutte picrocholine engagée par des femmes et des hommes qui, avec cette audace propre aux désespérés, refusent de s’avouer vaincus, désirent, envers et contre tout, retrouver leur place dans une société qui les a marginalisés. Sur le fond de la fermeture de l’usine d’aluminium locale, l’intrigue se déploie autour de Wilda, cinquantenaire endeuillée, chômeuse, shootée aux médicaments, qui ne peut se résoudre à rendre les armes sans combattre. Elle sait quelque chose, un secret, qui, croit-elle, pourrait changer la donne. Et son entourage va l’aider.

Des comédiens épatants

Les scènes vertigineuses, d’une poésie si crue qu’elles prêtent paradoxalement à rire dans ces moments de réalisme sans fard où tout pourrait basculer dans le sordide et le misérabilisme, sont jouées sur le fil du rasoir. La farce n’est jamais loin mais elle doit être contenue à tout prix. Au même titre que le drame. Les neufs comédiens sur scène sont épatants. Tous témoignent, avec autant de superbe que d’humilité, du premier souci du metteur en scène : faire entendre le texte dans sa littéralité avec ses terribles et magnifiques ambiguïtés tragi-comiques qui en font le sel. Il faut signaler l’excellence des prestations de Catherine Vinatier, dans le rôle de Wilda et de Marie-Sohna Condé dans celui d’Annette, son amie. Suivant cette veine dramaturgique qui signe les spectacles de sa compagnie Man Haast, Tommy Milliot économise les moyens scénographiques pour faire éclater les limites spatiales d’un plateau livré aux projections interprétatives des spectateurs.  Les vertus de ce dépouillement scénique sont éclairées par Nicolas Marie dont les jeux de lumière démultiplient les possibilités de l’espace dénudé, en permettant toutes les évocations nécessaires à l’évolution de l’intrigue. La dynamique dramaturgique à l’œuvre est mise au service de ce qui devrait toujours, et déjà, en tant qu’homme, nous mouvoir par-delà tous les déterminismes : l’empathie.

Marie-Emmanuelle Dulous de Méritens