Tiphaine Raffier signe le texte et la mise en scène de « L’hors-présence ou Chimères du Pays de Morsan », une remarquable partition

Alors que la fin de vie est en ce moment même au cœur du débat politique (un vote final est prévu à l’Assemblée le 15 juillet), le théâtre de Tiphaine Raffier s’empare de ce sujet non pas pour creuser un sillon, mais plutôt pour labourer un champ tout entier. Pas question ici de points de vue, qu’ils soient progressistes ou conservateurs. Ce qui se joue sous nos yeux embrasse une expérience humaine sensible et douloureuse, pétrie de contradictions et d’incertitudes, qui ne peut se réduire aux mots qui la racontent ou la désignent.  Comment accompagner un proche en « phase terminale » d’une maladie ? Comment soulager la souffrance d’un être cher ? Il n’est pas simple de plonger dans l’intimité d’une famille qui affronte une telle épreuve, de la regarder, de la comprendre. L’autrice et metteuse en scène, qui a elle-même été aidante, confie fonder souvent son théâtre sur son vécu personnel qu’elle questionne et transforme par l’art. Sur le plateau se tient une maison de verre comme un aquarium, avec un intérieur bien arrangé que l’on peut regarder, que l’on peut écouter, à l’instar de voisins très impliqués, tels une juge énigmatique en burn out ou un archéologue atypique qui découpe les murs. Laure va bientôt mourir, entourée de Soren, Simon et Susanna, ses frères et sa sœur. Leurs parents ne sont plus là. Au-dessus de la maison un vaste écran qui n’écrase en rien le théâtre mais le complète ; ici la représentation embrasse une multiplicité de perspectives, se fait révélatrice de failles, troubles et divergences de manière bouleversante, sans sensiblerie aucune.

Le vertige de la vie

Au-delà de la dimension humaine apparaissent par ricochets et échos divers enjeux éthiques, juridiques ou institutionnels – dont le besoin de soins palliatifs, le cheminement des protocoles médicaux. Ainsi se conjuguent une poignante humanité, une ample réflexion, une fine attention à la complexité du vertige de la vie lorsqu’elle rejoint l’inconnu de la mort. Ce moment de rupture, inévitablement, fait bouger les lignes et intensifie les relations. Les instructions anticipées peuvent être mises à mal, l’inattendu surgit, le dialogue avec le passé prend un nouveau relief. Singulièrement la metteuse en scène a choisi de transcender la rugosité du réel et de bousculer la représentation en faisant place au verbe poétique, à la littérature, aux légendes. Le mythe d’Argos aux cent yeux d’abord qui, dans ce pays imaginaire de Morsan, se trouve relié à « la Fontaine des lunatiques » trônant au milieu du village (du nom d’un ouvrage d’André de Richaud), mais aussi La Montagne magique de Thomas Mann que lit Soren, écrits littéraire parfois convoqués de manière un peu surajoutée. Incarné par les remarquables comédiens Thomas Gonzalez, Édith Mérieau, Catherine Mestoussis, Teddy Chawa, Paula Luna, Thierry Paret, Adrien Rouyard et Emma Bolcato, le théâtre de Tiphaine Raffier est beau, touchant et édifiant. Une fois de plus, elle allie à merveille toutes les dimensions du théâtre.

 Agnès Santi