Seeds (retour à la terre) et Double Vision

Seeds (retour à la terre) est votre troisième pièce pour le jeune public. Aimez-vous vous adresser aux jeunes générations ?

Carolyn Carlson : Cette pièce qui signifie « graines » en anglais, s’adresse au jeune public, mais aussi aux adultes, car elle traite du climat. Une question d’actualité ! J’ai été inspirée par la réserve mondiale de semences créée en Norvège, dans le Svalbard. Toutes les espèces végétales y sont conservées dans une chambre forte souterraine. Il peut arriver n’importe quelle catastrophe naturelle ou autre, les graines seront disponibles et pourront être replantées. Pour cette création, nous avons cherché et trouvé beaucoup d’éléments de réflexion sur ce sujet. Il y a par exemple ces designers italiens qui ont créé un cercueil biodégradable en forme d’œuf géant. Une fois enterré, un plant d’arbre est placé par dessus pour puiser ses ressources dans celui ou celle qui aura choisi ce type « d’enterrement ». Au lieu d’être enfermé dans un cercueil, vous vous transformez en arbre. Vous servez de nourriture, je trouve ça génial ! C’est un moment idéal pour l’écologie, il faut agir. Je serais heureuse si les enfants prennent conscience qu’une graine c’est un miracle, c’est ce qui nous permet de vivre sur cette terre.

« J’ai toujours créé à partir d’idées et non de figures chorégraphiques. »

Pourquoi avez-vous choisi de retravailler avec Yacine Aït Kaci pour cette création ?

Carolyn Carlson : J’ai adoré le monde merveilleux qu’il avait imaginé pour Double vision et je voulais quelque chose de similaire. Quand je l’ai appelé, il  m’a répondu qu’il ne travaillait plus dans ce sens et m’a parlé de son petit personnage appelé Elyx. Je l’ai trouvé tellement bien que j’ai changé d’idée. C’est un personnage de papier attachant qui nous raconte cette histoire. C’est très simple, très graphique et très sensible. C’est juste un trait, mais il a un cœur.

Vous reprenez également Double Vision, un solo que vous interprétez vous-même…

Carolyn Carlson : Double vision  est tout aussi poétique et rassemble la nature, la ville et l’imaginaire. Au départ, j’ai rencontré Electronic Shadows juste pour mettre au point un concert de poésie. On a travaillé pendant un an sur les idées et la vidéo. Et finalement, je suis entrée dans le studio et j’ai créé le solo à partir de la vidéo. Du coup, la pièce est chorégraphiée à l’intérieur de ce monde magique.

La poésie semble être souvent un moteur pour vos créations…

Carolyn Carlson : J’ai toujours créé à partir d’idées et non de figures chorégraphiques. J’ai trouvé mes compagnons d’âme en Europe, alors que mon travail n’a jamais plu aux États-Unis. Bien sûr, je le regrette, c’est mon pays d’origine. Mais l’Amérique est très physique, active, et moi j’ai toujours été attirée vers la poésie, la contemplation.

Propos recueillis par Agnès Izrine