Portrait Gisèle Vienne dans l’édition 2021 du Festival d’Automne à Paris

On découvrait la Franco-autrichienne avec sa magnifique pièce Crowd (2017), qui faisait exploser l’énergie d’une rave, dans une ambiance mystique et brumeuse. Le portrait qui lui est consacré au Festival d’Automne est l’occasion de revoir ce succès, ainsi que quatre autres pièces de théâtre et performances qui témoignent de son esthétique subtile et mouvante. On y découvre notamment une de ses pièces les plus anciennes, l’obsédant Showroom dummies, monté en 2001 avec Etienne Bideau-Rey, où les interprètes devenus mannequins, portent des masques de poupées et déplient une danse à la raideur sensuelle.

Faire corps avec la théorie

Si on aime la patte étrange de Gisèle Vienne et ses atmosphères hors du temps, il faut savoir que ses pièces sont aussi nourries d’un sous-texte théorique dense, qui convoque entre autres Gilles Deleuze, Michel Foucault, Elsa Dorlin ou encore Bernard Rimé. Comme dans l’Etang (2021), conçu d’après un texte de Robert Walser, qui met en scène le désarroi d’un adolescent – joué par Adèle Haenel – où elle met en tension les corps pour faire surgr les rapports de domination. Et plus que la parole, ce sont les absences, silences, démultiplications des voix, fantômes qui font jaillir la puissance des textes qu’elle convoque, comme dans l’hypnotique Kindertotenlieder (2007), créé à partir de textes de Dennis Cooper, ou le fascinant This is how you will disappear (2010). Un théâtre unique, émotionnellement engagé et qui trouble les sens.

Belinda Mathieu