Pierre Koestel met en scène « L’art de la Chute » : sept auteurs et autrices s’approprient l’art du stand up de manière contrastée

Ils sont sept – Gaëlle Axelbrun, Marie de Dinechin, Morgan·e Janoir, Pierre Koestel, Iris Laurent, Emmanuel Linée et Yanis Skouta. Ils ont travaillé autour du stand-up, ce genre théâtral où l’artiste s’adresse au public en parlant de soi. Pierre Koestel a élaboré une piste de réflexion collective intelligente, où les saynètes permettent de parler de son identité, de problèmes intimes et universels à la fois. Ils ont travaillé, étiré, modelé le genre pour en modifier les codes et en exploiter l’essence. Chacun se succède, livre son récit en proposant une mise en scène différente, toujours théâtralisée : chant, danse, conférence, lecture, performance… Cette diversité de moyens se révèle assez peu mise à profit, entre émotion et pesanteur.

Une pluralité de récits et de gestes

« L’écriture, la parole, le corps, l’éthique et l’esthétique ». Tels sont les piliers du manifeste de L’art de la Chute, qui accorde à chaque récit son espace d’expression. La pièce se construit en numéros, qui, hélas, sont inégaux. Il est difficile de réaliser ce genre de mise en scène sans créer de hiérarchies, de préférences, de comparaisons. On retiendra particulièrement la performance orale ultra rythmée de Marie de Dinechin, qui nous invite avec beaucoup d’émotion et d’humour à traverser toutes les failles d’un cerveau atteint de bipolarité. Les histoires plurielles permettent d’aborder l’homophobie, la xénophobie, la transphobie, le racisme… Le partage prime sur la scénographie, l’humain est au cœur de L’art de la Chute. Une pièce douce, pleine de bonnes idées et d’intentions, dont le geste mériterait d’aller plus loin.

Siloé Lemaître