"La culture est une résistance à la distraction" Pasolini
Le collectif Das Plateau s’empare de la version des frères Grimm du Petit Chaperon rouge. Solide talent d’Antoine Oppenheim et Maëlys Ricordeau au jeu et sublimes images en guise d’écrin.
Yvonne Verdier fut la première à faire émerger une lecture féminine de l’histoire du petit chaperon rouge. La magnifique scène initiale du spectacle du collectif Das Plateau, où celle qui raconte est occupée à coudre, entre aiguilles et épingles, est comme un hommage subliminal au patient travail de la grande ethnologue. L’image, rouge comme le sang de la dévoration, de la défloration et du chaperon, ouvre alors naturellement sur une lecture résolument féministe de l’œuvre, dont la dernière vision nous apprend qu’il n’est peut-être plus désormais indispensable de s’enfermer, de se cloîtrer voire de se chaperonner pour échapper à l’appétit du loup. Les ronfleurs repus devraient se méfier : depuis que les femmes ont pris goût à la liberté, elles manient les ciseaux aussi bien que le fil…
Promenons-nous dans les bois…
Das Plateau propose une relecture émancipatrice du conte, dans laquelle l’enfant et la grand-mère font alliance pour tuer le loup, où la forêt est plus belle qu’effrayante, et où tout se termine non pas en eau de boudin mais en jus de saucisse. L’humour et l’esprit frondeur guident cette version plaisamment drôle du conte : le loup a intérêt à bien se tenir s’il ne veut pas finir en carpette ou en manteau. Les filles soumises apprennent à ne pas quitter le chemin qui va de la mère à la grand-mère, mais les autres n’ont plus peur d’aller cueillir des bouquets dans la forêt, et ont encore moins peur du loup. Si la morale de l’histoire et la manière dont Antoine Oppenheim et Maëlys Ricordeau la racontent sont joyeuses, la façon de la camper est magnifique. Les images de Flavie Trichet-Lespagnol sont sublimes et l’impression de magie que font naître les talents réunis de Jacob Stambach (musique), James Brandily (scénographie), Sébastien Lefèvre (lumière) et Jérôme Tuncer (son et vidéo), est sidérante. L’ensemble mis en scène par Céleste Germe compose un spectacle éblouissant et jubilatoire.
Catherine Robert
à 18h. Tél : 01 30 48 33 44. Durée : 45 minutes. À partir de 4 ans. Spectacle vu lors du Festival d’Avignon 2022.
Théâtre Le Forum, Fréjus (83), les 16 et 17 février, Le Quartz, Scène nationale de Brest (29), Théâtre Louis Aragon, Scène conventionnée, Tremblay-en-France (93), les 1er et 2 mars.
Également du 14 au 16 mars à La Criée, Théâtre national de Marseille (13), les 21 et 22 mars au Théâtre d’Arles (13), du 27 au 29 mars aux Quinconces L’Espal, Scène nationale du Mans (72),
les 5 et 6 avril au Théâtre de Laval - Centre National de la Marionnette (53), les 18 et 19 avril au Trident, Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin (50), les 23 et 24 avril au Centre Culturel Jacques Prévert de Villeparisis (77), les 28 et 29 avril au Reflet, Vevey (Suisse), du 15 au 18 mai au Théâtre Silvia Monfort, Paris (75), du 22 au 24 mai au ThéâtredelaCité – CDN Toulouse (31), du 29 mai au 1er juin au Théâtre national de Nice (06), du 5 au 7 juin au TAP de Poitiers (86).
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