Le Paris Baroque du Festival Terpsichore

Quel est le projet de ce festival ?

Skip Sempé : L’idée de pouvoir présenter des concerts au centre de Paris, dans divers lieux historiques, m’a séduit. J’ai tout de suite eu envie de refaire vivre un certain nombre d’endroits de la capitale propices au concert où, autrefois, de grands musiciens et ensembles se produisaient, et qui aujourd’hui sont devenus, pour la plupart, inconnus du public.

“Le public est souvent prêt à aller beaucoup plus loin qu’on ne le pense.”

Qu’apporte à l’interprète que vous êtes la mise en oeuvre d’un festival ? 

Skip Sempé : La sélection du répertoire et des artistes est certainement la partie qui m’intéresse le plus et qui reflète une grande partie du musicien que je suis. L’idée d’établir un programme axé sur un répertoire dit « grand public » est aux antipodes de mes convictions. Par expérience, je peux assurer que la clé d’une réussite réside dans l’interprétation vivante de la musique. Le public est souvent prêt à aller beaucoup plus loin qu’on ne le pense. Dans cette programmation, j’apprécie de pouvoir travailler avec des musiciens et ensembles de qualité dont le Collegium Vocale Gent, Le Huelgas Ensemble, l’Ensemble Masques, Mala Punica, Les Voix Humaines…

Cette édition 2016 sera l’occasion de célébrer les 30 ans de votre ensemble Capriccio Stravagante. Quelle voie spécifique avez-vous souhaité explorer avec cette formation ?

Skip Sempé : Une voie de liberté, d’originalité et surtout qui ne copie jamais le travail des autres. Initialement considérée comme discutable sur le plan artistique et « un peu exagérée » sur le plan musical, la particularité du Capriccio Stravagante s’est progressivement transformée en une nouvelle norme d’interprétation. Pour moi, ainsi que pour les musiciens qui m’entourent, les interprétations réussies sont celles dans lesquelles prime l’engagement.

Propos recueillis par Jean Lukas