La Dispute

Dans la nature duquel, de l’homme ou de la femme, se trouve l’infidélité ? Lequel a commencé à tromper l’autre ? Lequel est le perfide ? Lequel est la dupe malheureuse ? A une époque où la philosophie enquête sur l’état de nature, Marivaux – quasi contemporain de Rousseau – pose la question de l’origine des sentiments. La Dispute met en scène l’expérimentation imaginée par le Prince, et avant lui par son père, pour trancher le débat. La pièce est connue. Elle a été maintes fois mise en scène, et son actualité peine souvent à apparaître, tant les mœurs contemporaines ont rendu ces débats surannés, sinon vains. Jacques Vincey a pourtant une très bonne idée, qui permet de renouveler la problématique marivaldienne de manière hardie et originale. Les quatre cobayes de ce laboratoire des affects sont Azor, Eglé, Adine et Mesrin : deux jeunes gens, deux jeunes filles. Eglé paraît d’abord. On lui présente Azor, qui s’éprend d’elle. La vanité aidant, l’attachement est réciproque. On sépare les deux tourtereaux. Apparaît Adine, qui vient de vivre le même émerveillement amoureux avec Mesrin. Mais Adine est interprétée par Théophile Dubus et Mesrin par Delphine Meilland (remarquable d’intensité et de vérité – magnifique recrue du JTRC). Les attachements sont donc homosexuels et la lecture de la pièce se corse d’une telle entorse à la distribution initiale.

Remarquable équilibre de la beauté et du sens

Jacques Vincey fait merveille par ce jeu inversé. La question initiale en est intelligemment renouvelée et rejoint notre époque où d’aucuns prétendent, à grands renforts de défilés et de propos haineux, que l’hétérosexualité est naturelle et le désir biologiquement fondé. De même que Rousseau imagine un homme de la nature innocent, conduit par la société pervertie à choisir un parti moral plutôt qu’un autre, Jacques Vincey suggère que l’élection d’objet est déterminée par le hasard des rencontres, plutôt que par le genre (qui se réduit ici malicieusement au port d’un bonnet rose ou bleu). L’idée est lumineuse ; la démonstration est aussi brillante qu’implacable. Le cadre scénographique de la pièce (Mathieu Lorry-Dupuy) sert également le propos avec beaucoup de finesse. Installés dans les loges d’une espèce de peep-show circulaire, les spectateurs vont par deux. Couples d’élection ou de hasard : eux aussi sont placés dans la position d’être vus ensemble, après que la représentation les a installés dans la position de voyeurs associés. La disposition ne brutalise pas le public, qui est laissé dans le confort de la contemplation, à l’abri de glaces sans tain. Pourtant, elle le conduit nécessairement à réfléchir à ce que lui renvoie l’au-delà du miroir. L’ensemble compose un spectacle dont l’esthétique impeccable n’est jamais entravée par la démonstration ; il est servi par six jeunes comédiens au talent à la fois certain et prometteur.

Catherine Robert