Jacques Vincey met en scène « Les Serpents » de Marie NDiaye

« Après Madame de Sade, Les Bonnes et Und, j’avais le désir de retrouver une distribution féminine. Je lisais, je cherchais… Et j’ai croisé Stanislas Nordey à Avignon qui a exploré la bibliothèque qu’il a dans la tête et m’a conseillé de lire Les Serpents. J’ai eu immédiatement un coup de cœur comme on en a rarement. J’ai ressenti un choc et l’intuition d’être face à quelque chose de très sensible, très profond, très mystérieux, comme un gouffre dans lequel on a envie d’aller voir ce qui s’y trame et ce que ça charrie… Découvrant ainsi l’écriture de Marie NDiaye, j’ai plongé dans son œuvre romanesque. J’y ai retrouvé cette écriture très délicate, très fine, dont l’aspect fantastique n’est pas évident d’emblée et qui laisse entrevoir la menace d’une brutalité très grande. Dans Les Serpents, elle se situe entre trois femmes, réunies autour d’un homme absent qui va se charger, à mesure qu’on parle de lui – vrai ou pas vrai – d’une dimension débordant le normal, le réel, l’admissible.

Pour qui sont ces serpents ?

Marie NDiaye nous maintient littéralement sur le seuil : on est tenu en haleine, devant cette maison à l’intérieur de laquelle ce qui se passe est affaire d’imaginaire et de croyance. Les personnages sont saisis entre la nécessité du lien et l’obligation de devoir le trancher pour survivre. La question de ce qui nous relie, entre nécessité et horreur, traverse l’œuvre de Marie NDiaye : les liens filiaux et amoureux nous sont nécessaires mais sont aussi potentiellement vénéneux comme des serpents. Pour les incarner, j’ai eu la chance que les trois actrices avec lesquelles je désirais travailler soient libres et disponibles. C’est une pièce de femme sur des femmes, presque un matriarcat. Trois femmes puissantes qui arrivent à se créer un monde autonome. Hélène Alexandridis, Bénédicte Cerutti et Tiphaine Raffier sont très différentes mais ont en commun une présence consistante immédiate, doublée d’une part de mystère qui permet d’imaginer autre chose que ce qu’elles disent et ce qu’elles sont. Ces trois actrices ont la capacité de nous renvoyer à nos propres histoires, sensibilités, phobies et cauchemars : elles sont donc idéales pour cette pièce dont c’est l’objet ! »

Catherine Robert