Saturation

Comme pour le sérialisme à Darmstadt au début des années 1950 (autour de Pierre Boulez ou Karlheinz Stockhausen) ou la musique spectrale au début des années 1970 (avec la fondation de L’Itinéraire par Hugues Dufourt et Tristan Murail notamment), l’apparition du courant de la musique saturée peut être datée avec une assez grande précision  : elle correspond à la première exécution par l’ensemble 2e2m des œuvres de Frank Bedrossian, puis de celles de Raphaël Cendo qui lui firent presque immédiatement écho, tous deux étant animés par une même intuition, établie en dehors des formes sonores classiques de la composition. La saturation, c’est l’utilisation de sons «  complexes  », multiples – de sons «  sales  » – tels qu’on les trouve dans le jazz expérimental par exemple. Ces sonorités nouvelles, qui offrent une grande richesse de timbres et de textures, n’avaient pas jusqu’alors trouvé toute leur place au sein des musiques écrites. Cela tient, comme le souligne Raphaël Cendo à une «  problématique de la perte de contrôle  », les sons saturés n’étant pas totalement reproductibles. Au-delà des sonorités nouvelles, c’est donc un véritable défi qui est lancé à l’écriture instrumentale  : résoudre la contradiction entre une notation extrêmement précise, rigoureuse et une instabilité intrinsèque qu’elle ne peut de toute façon maîtriser. Une contradiction pleinement assumée par Frank Bedrossian, pour qui, citant Matisse, «  l’exactitude n’est pas la vérité  ».

JGL

À écouter   :

Frank Bedrossian, Manifesto, dir. Pierre Roullier (Aeon)

Raphaël Cendo, Furia, dir. Guillaume Bourgogne (Aeon)

Yann Robin, Vulcano, Art of Metal I, III, dir. Susanna Mälkki (Kairos)