Carrosse de Justine Berthillot et Pauline Peyrade

La circassienne et l’autrice se sont associées au sein de la #Cie après leur collaboration en 2015 pour le Sujet à Vif à Avignon. Une belle et fructueuse rencontre, puisque Carrosse est désormais leur troisième projet en commun, porté notamment par la scène nationale Les Scènes du Jura et par la Comédie de Saint-Etienne, dans le cadre du Projet Itinérance. Il fallait donc une proposition capable de se glisser dans et hors les murs des théâtres, prompte à intégrer des lieux non-dédiés ou des espaces extérieurs. C’est chose faite avec l’agrès-carrosse conçu par James Brandily : une ingénieuse cage produisant elle-même son environnement technique, et d’où peuvent surgir la musique, les acrobaties, les suspensions, tout à la fois objet scénographique, berceau, foyer, lit, prison, bulle poétique et véhicule pour l’évasion.

Le féminin à la loupe des mythes fondateurs

Au carrefour du texte et du cirque, Carrosse cultive l’intime. En appui sur le conte nordique La peau de phoque, que Fabrice Melquiot et Ambra Senatore avait fait remonter à nos oreilles en 2013, Pauline Peyrade a mené son travail d’écriture en aval du plateau, comme un contrepoint au mouvement, pour poursuivre ensuite comme regard extérieur. Au cœur du projet, la question du féminin telle que traversée par les contes, enfermée comme dans un carrosse doré par certains archétypes. Ici, la femme-créature met en lumière son désir de liberté, alors même que la maternité est au cœur de son existence. Sur scène, la mère et son fils adolescent cherchent les moyens d’un dialogue malgré leurs aspirations opposées. Entre réalisme et merveilleux, ce conte initiatique interroge les mythes fondateurs pour mieux parler du féminin contemporain.

Nathalie Yokel