Hercule à la plage de de Fabrice Melquiot, mis en scène de Mariama Sylla

Perdus dans les labyrinthes de la mémoire, coincés quelque part, là où se croisent l’enfance et l’âge adulte, où déboulent les souvenirs et les fantômes du passé… « C’est chelou, tout ça. » dit l’un des quatre protagonistes de l’histoire. India, Melvil, Charles et Angelo. Quatre super amis aussi complices que les quatre mousquetaires ou les quatre fantastiques, remarquablement interprétés par Hélène Hudovernik, Raphaël Archinard, Julien George et Miami Themo. Ils ont 40 ans, 15 ans, 8 ans… : ils revivent dans le présent du théâtre leur histoire, depuis les peupliers de l’enfance jusqu’à la plage éblouissante de leurs adieux à l’adolescence, lorsqu’un déménagement a imposé la séparation. Dans la forêt initiale résonne la voix de la mère d’India, bien trop tôt disparue, qui racontait l’histoire du héros Hercule à sa petite fille. « A chaque fois qu’on raconte un souvenir, on le revit. », confie India, personnage central, qui semble tirer le fil de leurs aventures. Elle, fascinante, superlative, et eux, plutôt moyens, qui en pincent pour elle et se lancent dans l’épreuve des douze travaux d’Hercule pour gagner son amour. Le lion de Némée, le sanglier d’Erymanthe, l’hydre de Lerne…

Raconter, c’est ajouter de la vie à la vie

Sur le plateau du théâtre, dans l’instant magique de la représentation, se déploie la fresque merveilleuse d’une enfance réinventée, l’épopée magnifique des souvenirs qui n’évoque les super héros que pour mieux souligner la fragilité d’êtres blessés, qui ont connu des épreuves bien plus terribles que celles d’Hercule. Face au manque, à la perte, face aux injustices du réel, comment se forger une identité ? Peut-on panser les blessures ? Comment faire ? L’épilogue inattendu et impressionnant du spectacle l’éclaire d’une lumière nouvelle, absolument bouleversante. Fabrice Melquiot a ce talent d’ouvrir des voies inattendues vers l’imaginaire et la vie, d’éclairer au détour d’une phrase des pans insoupçonnés de profondeur, de réflexion, en mêlant de manière fine et sensible la gaieté et la gravité. Vive, efficace, inventive et en parfaite résonance avec le texte, la mise en scène de Mariama Sylla, qui a déjà réalisé avec succès la mise en scène de Jean-Luc de Fabrice Melquiot, confirme leur bel accord. Comme le théâtre, la mémoire est une permanente réinvention, où s’entrelacent des éléments réels et fictionnels, vécus et mensongers. Ce théâtre-là, véritablement tout public, laisse entrer le mystère, les marges, les ombres des secrets. Il remet en place le pouvoir des super héros, qu’ils soient antiques ou modernes, et célèbre le pouvoir des mots, de la parole, de l’écoute. De toutes petites flammes, qui peut-être éclairent tout…

Agnès Santi