« Frida Kahlo – un portrait musical », le compositeur Ezequiel Spucches propose une immersion pluridisciplinaire

Créatrice d’avant-garde, Frida Kahlo s’est nourrie de la culture traditionnelle et populaire du Mexique, mais aussi de son propre corps, marqué par le handicap physique, conséquence d’une poliomyélite contractée enfant et d’un grave accident de bus alors qu’elle avait dix-huit ans. Sa destinée tumultueuse porte en elle des tensions et des dualités que le compositeur et directeur de l’Ensemble Almaviva Ezequiel Spucches et la metteuse en scène Clara Chabalier mettent en valeur dans une forme hybride, mêlant musique et théâtre. L’incarnation de l’artiste mexicaine est éclatée à travers une narration à quatre voix portée par les interprètes sur le plateau – un effectif réunissant chant, danse, trompette et percussions. Même si chacun prend la parole, la chanteuse Céline Laly et le danseur Sébastien Ly assument l’essentiel de la polarité magnétique d’un récit tissé de souvenirs, d’anecdotes, de repères historiques et d’incantations poétiques.

Une partition évocatrice qui renouvelle la forme du théâtre musical

Sous les lumières tamisées de Philippe Ulysse, la scénographie décantée de Franck Jamin, immergée au milieu des instruments de musique, est habillée par des créations visuelles de Pauline Spucches, qui reconstituent quelques archétypes iconographiques de Frida Kahlo. Tendus de fils rouges par une Céline Laly aux allures de parque, ces archétypes assument la fonction de pivots dramaturgiques. Lorsque Sébastien Ly devient Frida revêtant une robe tehuana pour plaire à son mari Diego Riviera, la séquence porte en elle une révolte émancipatrice qui sourd d’une complainte languissante. Jalonnée de motifs hypnotiques au marimba et de solos de trompette à la sonorité parfois étouffée par la sourdine, la partition forme une trame évocatrice qui renouvelle certains codes du cinéma dans une symbiose avec le texte parlé ou chanté. Biographie et légende, français et espagnol se mêlent dans cette mosaïque de mélodies, de rythmes et de mots qui renouvelle intelligemment les formes du théâtre musical, pour le plaisir des novices, jeunes ou moins jeunes, comme des amateurs plus éclairés.

Gilles Charlassier