Trisha Brown

Le travail de Trisha Brown a façonné l’histoire de la danse américaine – mais aussi européenne, car ses recherches n’ont cessé d’ouvrir des horizons nouveaux aux artistes, aux pédagogues, aux spectateurs. Si elle est immensément connue, il n’en reste pas moins que son œuvre mérite d’être revue et réinterrogée. On y redécouvrira Solos Olos (1976), un joyau de trois minutes pour cinq danseurs, qui met en scène un mouvement quasi quotidien, fascinant de pureté. Suivra Son of Gone Fishin’ (1981), sur la partition de Robert Ashley, qui réunit six danseurs dans une évocation des jeux d’été, révélant combien une structure complexe peut ouvrir la voie à un mouvement libre et poétique.

Une abstraction sensuelle

On oublie souvent que l’activité créative de Trisha Brown, loin de se limiter aux performances et aux œuvres phares des années 1970 et 1980, n’a cessé de se réinventer. Ainsi, Rogues (2011) se nourrit d’un travail sur la sculpture, la calligraphie et les nœuds : le vocabulaire chorégraphique a émergé d’expérimentations au cours desquelles les danseurs manipulaient une personne passive, la « nouaient » puis déplaçaient la sculpture humaine ainsi créée, dans une subtile dialectique entre activité et passivité, mouvement et interruption, construction et contemplation. La soirée se terminera par Present Tense (2003), sur une musique pour piano préparé de John Cage. La chorégraphe transcende une construction mathématique pour ouvrir sur un imaginaire des sensations : « J’ai surtout pris plaisir à imaginer un grand nuage sur lequel un groupe de gens flottent, se posent sur le sol et se maintiennent en l’air. Je voulais un mouvement complètement fluide... »

Marie Chavanieux