Solitudes duo

Cette nouvelle pièce puise dans un travail de réflexion autour du solo. Quel est-il ?

Daniel Léveillé : Après une assez longue période de création sous forme d’une trilogie intitulée Anatomie de l’imperfection, avec la particularité que les danseurs étaient nus, j’ai voulu ouvrir de nouvelles pistes, et j’ai pensé que la forme solo était particulièrement efficace car sans échappatoire possible. C’est étonnant – mais bon, je ne rajeunis pas ! -, mais cela m’a amené à revisiter les années 70 en danse. Il ne s’agit pas d’un retour en arrière, mais d’une interrogation du mouvement, aujourd’hui, qui revisite aussi la formation selon certaines techniques. Des choses que j’avais oubliées depuis fort longtemps ont ramené une couche du « dansé », alors que mon travail est reconnu pour être plutôt « hachuré ».

« Une gamme d’émotions différentes d’un duo à l’autre. »

Ce retour aux années 70 subsiste-t-il dans Solitudes duo ?

D. L. : Oui, l’écriture est assez similaire, mais à la fois totalement différente parce que les choses sont faites à deux, dans le rapport de l’un à l’autre, et non pas dans le rapport du danseur au spectateur. Ce que l’on voit en premier, c’est la relation qui se crée entre deux personnes, et le public crée aussi son interprétation de la relation. C’est fascinant car ce n’est pas quelque chose que l’on maîtrise !

Pourquoi gardez-vous dans le titre cette notion de solitude ?

D. L. : Même si l’on est en couple, fondamentalement l’être humain reste seul. Peut-être que la solitude induit une particularité dans mon corps. C’est quelque chose que je chéris car j’ai énormément besoin de solitude.

Est-ce une vision pessimiste du couple ou optimiste de la solitude ?

D. L. Ni l’un ni l’autre, c’est une vision réaliste. Parmi les duos développés, tous ne le sont pas nécessairement de la même manière. C’est une série, une gamme d’émotions différentes d’un duo à l’autre.

Propos recueillis par Nathalie Yokel