Jean-Luc Tingaud et Anne Maurel

 

Jean-Luc Tingaud : En premier lieu, l’orchestre a évolué en terme de qualité. On recrute désormais à un niveau plus élevé et international. La formation se fait maintenant en deux ans, au lieu d’un. En conséquence, les programmes sont plus ambitieux.

Anne Maurel : Au départ, l’orchestre comptait une vingtaine de musiciens. Aujourd’hui, ils sont soixante-dix. L’orchestre fait en tout douze séries de concerts par an.

 

 

J.L .T. : Etre un bon musicien d’orchestre, c’est apprendre à jouer avec les autres. On ne peut comprendre cela qu’en le vivant. Notre formation est partie du constat du déficit de formation pour le jeune musicien entre sa sortie du conservatoire et l’insertion dans un orchestre.

A.M. : Nous transmettons aussi quelques règles professionnelles essentielles, comme arriver à l’heure aux répétitions, signer la feuille de présence… Les musiciens doivent également travailler les œuvres avant la première répétition. Notre travail repose sur la discipline individuelle.

 

 

J.L.T. : Il y a quelques années encore, ce métier était encore parfois considéré comme une « planque ». Mais depuis dix ans, la situation a changé, les musiciens sont plus motivés. Cependant la France n’a pas rattrapé tout son retard par rapport à l’Allemagne ou aux pays anglo-saxons, où la pratique orchestrale est plus valorisée.

 

 

 

J.L.T. : Nous voulons que nos jeunes musiciens abordent tous les styles. Nous faisons de la musique classique – notamment des symphonies de Haydn, fondamentales pour comprendre l’articulation, le phrasé. Dans la musique romantique, on cherche davantage la profondeur du son. Mais ma spécialité, c’est la musique française, que j’ai apprise auprès de Manuel Rosenthal. Dans chaque programme, nous donnons aussi une œuvre contemporaine. Enfin, nous montons chaque année deux opéras, un répertoire très formateur où le musicien doit être le plus réactif possible.

 

 

A.M. : Nous avons cherché à diversifier les sources de financement. Nous avons d’un côté les subventions des institutions publiques, des collectivités locales, et de l’autre, des aides d’entreprises privés. Le mécénat du groupe Pernod-Ricard nous a, en particulier, permis de nous développer à l’international.

 

J.L.T. L’orchestre ne doit pas être seulement reconnu comme une formation pédagogique, mais également pour la qualité artistique de ses concerts. Pour cela, nous voulons inviter encore plus de solistes et de chefs prestigieux. Notre but est de rentrer dans le cercle des grands orchestre européens de jeunes, comme le Mahler Chamber Orchestra.