Entretien Sonia Wieder-Atherton

« Une succession d’aventures : l’aventure du souffle, du vent, de la tempête, le chaos… »

Comment est né ce projet d’odyssée musicale ?

Sonia Wieder-Atherton : Cette odyssée est le troisième volet d’un triptyque : après Chant juif et Chant d’Est, je souhaitais me consacrer à la Méditerranée. L’image qui m’est alors venue est celle du théâtre antique, que l’on voit aussi bien en Grèce qu’en Italie. Au centre du théâtre, il y a un personnage qui livre un récit et se confronte aux éléments, au feu, aux dieux, à l’apprentissage de la démocratie. Les tragédies se jouent sur cette scène ronde. Je voulais me mettre dans cette situation, en étant seule sur scène avec une bande-son, qui incarne le chœur imaginaire. L’odyssée, comme chez Ulysse, est ici construite comme une succession d’aventures : l’aventure du souffle, du vent, de la tempête, le chaos…

Quelles musiques avez-vous choisies ?

S.W-A. : J’ai tout d’abord commencé à réunir des sons : de films, de villes, des sanglots, des cris… En matière musicale, je touche la Méditerranée de différentes façons. Une élégie éternelle de Granados évoque le flot des vagues, reprise dans la bande-son. J’ai adapté des musiques égyptiennes, où se mêlent le son et son ombre. Une berceuse corse rappelle les scènes avec les nourrices, typiques de la tragédie, comme dans Médée, tandis qu’une musique arabo-andalouse révèle le sanglot des hommes quand ils chantent. La Callas sera aussi présente, indirectement, avec son « Casta Diva ». Une œuvre de Frank Krawczyk, In repetitio, jouera sur des effets de mirage, un jeu entre moi et moi. Il y aura aussi une pièce de Georges Aperghis, intitulée Le reste du temps. Il y a tous ces moments où je vais vers mais il y aura aussi des moments où j’attire, où l’on entend la musique qui me nourrit, notamment Bach. La dernière pièce est un chœur extrait de Manfred de Schumann, avec des voix trouées faisant découvrir peu à peu la mélodie, comme la lecture d’un parchemin.

Quelle scénographie avez-vous imaginée ?

S.W.-A. : Je serai installée sur une sorte de radeau, avec derrière moi un voile, dans lequel le vent soufflera, mais qui pourra aussi être replié, me protéger. Le spectateur devra sentir que si je quitte ce radeau, je quitte l’odyssée, comme la scène du théâtre antique. Il y aura une unité de lieu, d’acte, de récit. Je trouve cela fantastique de présenter ce projet au Théâtre du Jeu de Paume, qui est un vrai bijou.

Propos recueillis par Antoine Pecqueur