Bisonte, chorégraphie de Marco Da Silva Ferreira

Au sujet de votre pratique chorégraphique, vous évoquez souvent la « dimension sociale » des danses urbaines. Comment l’abordez-vous dans Bisonte ?

Marco Da Silva Ferreira : Après avoir créé dans Brother (2017) des ponts entre diverses danses tribales anciennes et des danses urbaines d’aujourd’hui, je m’intéresse dans Bisonte à l’expression dans les danses urbaines d’un phénomène flagrant dans les sociétés contemporaines : l’absence de place pour l’émotion, pour l’intimité et la vulnérabilité. Et inversement, le culte du pouvoir, de la virilité.

À partir de quelles danses avez-vous travaillé avec vos six interprètes ?

M.D.S.F. : J’ai provoqué une collision entre des danses et des règles qui ne se rencontrent pas dans la réalité. Je fais se rencontrer l’attitude du krump et du hip hop avec celle du carnaval et des états hystériques. Je cherche avant tout à créer des images à partir de divers références et stéréotypes, et à les mettre en friction avec l’horizon d’attente suscité dans les danses urbaines. Cela grâce à trois danseurs masculins très normés, et à trois danseuses qui ne le sont pas du tout. Les genres deviennent alors fluides.

« J’ai provoqué une collision entre des danses et des règles qui ne se rencontrent pas dans la réalité »

Cette question du genre est-elle très sensible aujourd’hui dans la société et la danse contemporaine portugaises ?

M.D.S.F. : Elle l’est en effet dans la société. Et au-delà du genre, ce sont toutes les expressions queer et la question de l’orientation sexuelle qui font l’objet de nombreuses réflexions. Le milieu artistique en est hélas un peu coupé. En tant qu’artiste, je considère comme étant de mon devoir de tenter de faire évoluer les mentalités.

Propos recueillis par Anaïs Heluin