Figures, version performative de Dalila Belaza

« J’ai tenu à affirmer que cette nouvelle version était performative pour la différencier de la version pour boîte noire, qui constitue une forme de voyage, avec une forme de lumière, dans la nuit. Il s’agit pour moi de re-questionner la pièce, mais en réalité, je ne fais pas de différence entre l’obscurité et la lumière : il y a quelque chose pour moi qui doit apparaître dans les deux dimensions. La pièce convoque l’invisible, qui concerne à la fois le noir et la lumière. Cela me demande un réajustement intérieur qui va m’inciter à trouver d’autres équilibres pour re-convoquer cet invisible. J’ai été ravie de la proposition de danser dans les Nymphéas, parce qu’avec les toiles de Monet, il y a déjà un paysage, des profondeurs de champ aussi, qui me permettent de trouver des endroits de résonnance et de dialogue avec ma présence et celle du personnage-matière. Je ne considère pas cela comme une problématique de devoir apparaître en plein jour au Musée de l’Orangerie.

Plongée intérieure

Je pense que c’est une question de temps : à partir du moment où on commence à scruter une chose, que ce soit en pleine nuit ou en plein jour, on voit des choses que l’on ne voyait pas de prime abord. On creuse l’instant présent avec la première partie qui révèle l’arrivée du personnage-matière, avec l’idée de prendre le temps de le connecter aux spectateurs, et de travailler leur propre disposition à laisser venir une chose à eux, à rentrer dans une autre temporalité. Je n’arrive pas avec une envie que je projette sur le lieu, ni avec une espèce de cartographie mentale. C’est assez périlleux, mais il faut que j’arrive avec quelque chose qui donne la sensation que c’était l’écrin parfait pour ça, et que le solo trouve tout de suite des racines pour faire vivre l’espace. J’ai l’intime conviction qu’on rejoint toute forme d’espace et qu’on en fait partie à partir du moment où on reconquiert un espace intime. C’est la sensation que j’ai eue quand on a joué au Panthéon avec Nacera Belaza. La seule manière de rejoindre ce genre d’immensité-là, c’est une plongée intérieure. À partir du moment où le chemin est créé intérieurement, il peut prendre place n’importe où. L’invisible c’est ça : c’est tout ce qui nous échappe, tout ce que l’on ne comprend pas, tout ce qui est là en potentialité. Et diversifier les lieux c’est vérifier que la pièce a ce potentiel-là. »

Propos recueillis par Nathalie Yokel