« The Last Hamlet », Ben Duke règle son compte à Hamlet dans une pièce frondeuse, inventive, tendre et réjouissante

Formé à la littérature et au jeu, Ben Duke construit ses pièces comme des fictions en mouvement, traversées par une ironie lucide et un sens aigu du décalage. En mêlant parole et geste, il crée un espace dramaturgique où les récits se réinventent à vue. Au cœur du cycle, The Last Hamlet s’impose comme une création manifeste : Duke y confronte le rôle le plus vertigineux du répertoire britannique à ses propres interrogations d’artiste. Il ne cherche pas à incarner le drame shakespearien, mais expose le vertige de créer, la difficulté de porter un personnage écrasé par l’histoire, et la nécessité de le faire malgré tout. Face aux multiples figures de la pièce, Duke navigue entre introspection, humour et tragédie minimale. Sa dramaturgie repose sur un double mouvement : défaire le mythe pour révéler ce qu’il dit de nous, et faire de la scène un lieu où l’acteur‑danseur affronte ses contradictions.

Drama queens

Les autres œuvres prolongent cette exploration des récits fondateurs. Juliet & Romeo transpose les amants dans la banalité contemporaine, révélant ce que devient un mythe lorsqu’il survit à sa légende. Paradise Lost joue avec la figure du créateur, oscillant entre humanisme et autodérision. Ruination : The True Story of Medea revisite la tragédie en offrant à Médée un procès équitable, renversant le regard masculin et interrogeant les récits moraux qui façonnent nos imaginaires. Dans chacune de ces pièces, Duke travaille la dramaturgie comme un terrain de friction entre héritage et présent, entre grandeur littéraire et trivialité du quotidien. Les artistes invités prolongent cet univers sans en détourner l’axe : Emily Terndrup, avec Offspring, explore les dilemmes de la création au féminin, tandis que Liam Francis, dans Lyre Liar, remonte aux sources de son propre langage chorégraphique.

Agnès Izrine