Phèdre

Qu’est-ce qui vous a poussé à interpréter seule le texte de Phèdre de Racine ?

Pascaline Ponti : A l’origine jouer Phèdre seule  n’était pas un projet. J’ai interprété le rôle de Phèdre au début de ma carrière et les autres partitions ont toujours résonné en moi. Ce fut une rencontre, comme une épiphanie quant à la spontanéité de l’élan. C’est arrivé du jour au lendemain comme on se cogne à quelqu’un au détour d’une rue ! Un coup de foudre, une rencontre sensuelle et spirituelle, une évidence naturelle qui s’est transformée en geste théâtral.

«  L’alexandrin devient l’unique protagoniste du drame. »

Quelle sorte de mouvement ou d’interprétation voulez-vous installer en utilisant votre seule voix pour donner vie au vers racinien ?

P. P. : Cette solitude me libère de l’identification. Les rôles, ici, sont écartés au profit du verbe. L’alexandrin devient l’unique protagoniste du drame. La voix change de timbres. D’où est-ce que ça parle ? Qui parle ? J’entends une voix, celle de Racine, une voix unique mais hantée. Je me tiens dans un état de disponibilité. Je suis une demeure transitoire. Je ne m’accapare rien. Phèdre, ce n’est pas moi. J’en suis l’interprète passionnée et désintéressée.

« Pour se souvenir il faut se confier à l’oubli » selon  Maurice Blanchot, que vous citez. Que retenez-vous de cette pensée ? 

P. P. : La mémoire gêne le présent, empêche le “maintenant“ du jeu, je le sais. Bien sûr, la mémoire, ici, est un enjeu. Elle est au centre mais au moment de la performance, je m’astreins à une sorte de vide, je me dis que je ne sais pas, je me force à l’oubli, pour donner une nouvelle chance à l’écriture. Je suis un aurige qui se laisserait conduire…

Propos recueillis par Agnès Santi