NOUVEAUX PUBLICS, NOUVELLES FORMES ?

À l’occasion d’Orchestres en fête, quelques initiatives tentent de communiquer les séductions de la musique d’orchestre à des publics qui n’en sont pas nécessairement familiers, en s’adressant à tous les âges ou en revisitant le sempiternel « rituel » du concert. Pour les plus jeunes, le conte musical est une intéressante porte d’entrée vers un univers musical particulier. La narration avec des personnages « à hauteur d’enfant » crée une familiarité, une attention qui se déploie tant vers les mots que vers les sons. L’indémodable Pierre et le Loup de Prokofiev est un exemple à suivre, ce qu’ont fait l’écrivain Bernard Friot et Jean-François Verdier, compositeur et chef de l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, avec Anna, Léo et le gros ours de l’armoire, où le merveilleux tient en éveil l’attention des jeunes auditeurs.

Trouver sa place

Au-delà du jeune public, l’enjeu social et culturel de la Philharmonie doit être de permettre au plus grand nombre de trouver sa place dans l’écoute de la musique vivante, quand le monde du « classique » reste perçu – et pas toujours à tort – comme un territoire de l’entre-soi. Deux concerts participatifs explorent l’idée que même le public le moins initié peut s’y retrouver. Autour du ballet Pulcinella de Stravinsky dirigé par David Dewaste, l’Orchestre de chambre de Paris propose un quiz musical joyeusement animé par notre confrère Antoine Pecqueur. Quant à Enrique Mazzola, il invite tout simplement les auditeurs à chanter avec l’Orchestre national d’Île-de-France et la mezzo Stéphanie d’Oustrac les airs et chœurs célèbres de Carmen de Bizet. En permettant au public de répéter les airs avant le concert (sur www.orchestre-il.com), l’orchestre réintroduit subtilement la musique dans les foyers, et la rend ainsi familière.

Jean-Guillaume Lebrun