Maurice Ravel et la danse

C’est sur une musique de ballet, inachevée, que Maurice Ravel a tiré sa révérence en 1937. Grand ami de la danseuse Ida Rubinstein, ses relations avec la danse ont toujours ponctué son cheminement, sans pour autant que son ambition ne se porte sur la musique pour la danse. Les chorégraphes n’ont eu, depuis bien longtemps, aucune peine à s’emparer de ses compositions pour leurs spectacles. Ce ne fut pas le cas au début pour La Valse, commandée par le grand ordonnateur des Ballets Russes Serge Diaghilev, puis refusée. La danseuse Bronislava Nijinska s’y essaya, mais l’idée que Ravel se faisait du ballet était si précise qu’il fit tout reprendre par Ida Rubinstein, avant la création en 1929 à l’Opéra. Aujourd’hui, c’est la version que Balanchine présenta en 1975 à l’Opéra de Paris que l’on retrouve : Une Valse tourbillonnante, qui s’offre une échappée vers les Valses nobles et sentimentales que le chorégraphe avait découvertes en Russie. C’est en 1975 également que Jerome Robbins, avec le New York City Ballet, adapte le Concerto en sol pour piano.

Abramovic sur la scène de l’Opéra

En Sol entre aussitôt au répertoire de l’Opéra de Paris, symbolisant, par la danse et la musique, une passerelle France-Amérique. C’est en effet une composition née du retour des Etats-Unis du musicien, qui y découvrit le jazz, et que Robbins ne manqua pas de conjuguer au pluriel, entre excellence classique et accents de comédie musicale. Le programme se conclut sur un feu d’artifice conçu par Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, dans une scénographie magistrale de Marina Abramovic. Sur le Boléro, les corps se démultiplient, l’espace bascule, et c’est un kaléidoscope de combinaisons de gestes et de relations entre les danseurs qui nous fait face et nous happe.

Nathalie Yokel