Lena Paugam met en scène « Après nous, les ruines » de Pierre Koestel, un glissement tragique où opèrent répétitions et variations

Il y a le monde d’avant et le monde d’après, d’avant et d’après la catastrophe. Tout commence au printemps, lors d’une journée ensoleillée. À 12h09. Le vent souffle à 3 km/h. L’indice UV est de 4. La qualité de l’air est bonne. Ces données objectives, affichées sur un écran en fond de scène, mesurent les propriétés de l’environnement au sein duquel vont vivre, durant deux ans et quatre saisons, les personnages d’Après nous, les ruines. Pour l’instant, tout va bien. L’ambiance est badine, peut-être même exagérément, artificiellement légère. Marissa (Charlotte Leroy), Eva (Esther Armengol Touzi), Glenn (Ramo Jalilyan) et Manuel (Paolo Malassis) se doutent-ils que quelque chose est sur le point de bouleverser le cours de leur existence ? Ils et elles débarquent dans un parc, choisissent l’endroit de leur pique-nique, au bord d’un étang, à l’ombre d’un châtaignier. L’emplacement est fixé. C’est à cet endroit précis que tous les quatre vont revenir, de mois en mois, après le choc sourd et incommensurable d’un accident nucléaire, rejouant les mêmes scènes, à la fois ressemblantes et dissemblables.

Printemps, automne, été, hiver

Au sein du procédé théâtral de répétitions-variations construit par Pierre Koestel, le quotidien — quoique arrimé à certains repères — se déplace et se transforme. Les conséquences diffuses du cataclysme qui scinde la pièce en deux mettent à mal, chez chacune et chacun, les notions de sûreté et de permanence. Le langage se troue. Les relations se délitent. Les horizons du pire deviennent réalité. La mise en scène de Lena Paugam donne corps à tout cela de façon un peu démonstrative, sans faire vivre les pulsations profondément et radicalement tragiques qui sont au cœur d’Après nous, les ruines (texte publié aux Éditions Tapuscrit / Théâtre Ouvert). Cantonnés à un univers entre effets comiques et mélodramatiques, les comédiennes et comédiens ne semblent ici pas libres de faire exploser le cadre de l’exercice de style qui les enferme. Leur jeunesse pourrait être le gage d’une authenticité farouche qui n’advient pas. Les saisons passent, les peurs se concrétisent, la catastrophe joue son rôle de catastrophe… Comme mis à distance, on reste en dehors de ce spectacle qui bride l’imaginaire de son sujet au lieu de le rendre sensible.

Manuel Piolat Soleymat