Le Bain / Revoir Lascaux de Gaëlle Bourges

Gaëlle Bourges a toujours conçu ses chorégraphies à partir de l’art pictural. À mon seul désir se fonde sur la tapisserie de La Dame à la Licorne, Le Verrou sur l’œuvre éponyme attribuée à Fragonard… Le Bain ne déroge pas à la règle en s’inspirant de deux tableaux du 16e siècle : Diane au bain, École de Fontainebleau, d’après François Clouet (musée des Beaux-Arts de Tours), et  Suzanne au bain, par Le Tintoret (musée du Louvre-Lens). À travers un texte lu en off, les poses et mouvements des danseuses et quelques subtiles manipulations, Gaëlle Bourges révèle la toile en la plongeant dans un bain (eh oui !) chorégraphique. Elle fait découvrir au jeune public rien moins que les représentations du corps dans la peinture et ce qu’elles véhiculent. À l’aide de mini pièces d’eau, de poupées miniatures, d’accessoires de toilettes, trois danseuses racontent avec humour ces deux histoires mythologiques, et font découvrir aux jeunes (et à leurs parents) tout un pan de l’histoire de l’Art.

Relier la danse et l’art pictural

Revoir Lascaux s’inspire de l’expédition initiale en septembre 1940 de quatre jeunes garçons âgés de 13 à 18 ans. Eblouis et stupéfaits, ils découvrirent dans cette grotte devenue mondialement célèbre une multitude d’animaux peints et gravés. C’est dans les déplacements des quatre artistes, qui sont tout autant personnages, danseurs, que marionnettistes, et dans l’organisation spatiale des objets, que vont se nicher les petits secrets et les miracles du spectacle. La chorégraphe a conçu la scène comme un tableau vivant, ou peut-être comme un film… Avec une économie de moyens mais une foultitude de petites choses, le sens apparaît et disparaît au fur et à mesure de la manipulation. On descend dans la grotte et voici que l’imaginaire s’active au fil des formes qui s’animent. Point de réalisme, mais plutôt des fantômes qui s’accordent à nous faire revivre les émotions et l’émerveillement d’une première fois.

Agnès Izrine et Nathalie Yokel