« Je suis le vent » de Jon Fosse mis en scène par Emma Gustafsson : une plongée onirique dans la tempête de l’existence

Quel est le degré de réalité du monde qui entoure « l’un » et « l’autre », ainsi nommés parce qu’ils sont sans doute tous les humains et aucun en particulier ? Leur univers s’inscrit dans l’indécidable, plus tout à fait celui des vivants, et pas encore complètement celui des morts. Ils sont sur un bateau, embarqués dans cet océan métaphysique qu’on appelle l’existence, où le calme cohabite avec les tempêtes. Ils pourraient être deux camarades de pêche, deux compagnons d’armes : Emma Gustafsson choisit d’en faire un couple. L’homme est parti, la femme le retient, le rejoint ; il la précède, elle le suit. Ils traversent une épreuve et l’on peut les imaginer dans un lit grand ouvert et défait, dans une vie aux étapes tumultueuses voire dans l’espace du théâtre des affects, entre rochers de papiers et suspensions fuligineuses. Suicide, deuil, mal de vivre, obligation de composer avec les contraintes de la vie sociale auxquelles il faut se soumettre même si on a le désir de prendre le large : la capacité de projection existentielle qu’offre le texte est très grande.

Elégance et délicatesse

La scène est un lieu onirique et symbolique qu’éclaire Anna Sauvage pour y accueillir les corps en mouvement de Nicolas Martel et Anne Duverneuil. Les deux danseurs et comédiens disent le texte et le tracent dans l’espace qui en intensifie le sens. L’écriture minimaliste de Jon Fosse laisse la place à la plastique des interprètes pour dire ce que les mots ne peuvent signifier à eux seuls. « L’un » a choisi de mettre un terme à sa vie ; « l’autre » doit parvenir à admettre sa décision. Entre prosaïque et sensualité, poésie et embrassades, les corps font et défont la relation. L’ensemble évoque les ancestrales danses macabres rappelant aux profanes que la mort est inévitable et qu’on peut même en rire, d’autant plus franchement que l’on ne peut rien faire d’autre que de l’accepter, à condition d’avoir la dignité de le faire avec élégance. Accompagnés et soutenus par la très belle musique de Martin Hennart, Nicolas Martel et Anne Duverneuil guident le spectateur dans cette traversée sur laquelle il peut projeter ses interrogations et ses angoisses, et, à son dernier repas, soutenu par le risque à prendre d’avoir l’autre à perdre, espérer voir la mer comme promesse d’infini et de paix.

Catherine Robert