Sériel

Le terme « sériel » définit les musiques construites sur des séries de notes prédéfinies. Ce procédé a été largement popularisé par les compositeurs de la seconde école de Vienne, Schoenberg, Berg et Webern. La musique sérielle englobe notamment la musique dodécaphonique inventée par Schoenberg. Il s’agit de séries basées sur les douze sons de la gamme chromatique, chacun d’entre eux n’étant énoncé qu’une seule fois. Un des principes d’écriture est la hauteur de son. Au lendemain de la seconde guerre mondiale, des compositeurs comme Boulez ou Stockhausen vont encore plus loin dans le principe sériel avec le « sérialisme intégral ». Le système s’applique désormais à la hauteur des sons mais également aux durées, aux timbres et aux intensités. Le mouvement se radicalise dans les années cinquante. Boulez affirme ainsi qu’ « qu’après la découverte des Viennois, tout compositeur est inutile en dehors des recherches sérielles ». Mais quelques années plus tard, les compositeurs qui étaient alors de fervents défenseurs du sérialisme en reconnaissent les limites et s’en détachent. Boulez lui-même renonce rapidement à l’application stricte de principes qui menacent d’enfermer la musique dans un carcan trop rigide. Aujourd’hui, l’héritage du sérialisme demeure cependant présent dans le paysage musical. Parmi les compositeurs français, Jacques Lenot, disciple de Boulez et Stockhausen, le revendique : « d’origine sérielle, dit-il, j’essaie d’élargir ce système à un univers qui m’est propre ».

AP

À écouter   :

Pierre Boulez, Oeuvres complètes, dir. le compositeur (DG)

Jacques Lenot, Intégrale de la musique pour piano, Winston Choï (Intrada)