Entretien Jean-Yves Tanguy / L’archetier du tout-baroque

Jean-Yves Tanguy : Il y a trois variables principales : le bois, la longueur et le cambre, c’est-à-dire la manière dont l’archet est cambré. Pour vous donner un exemple, l’archet moderne est courbé comme un arc à l’envers alors qu’au XVI^e siècle il a une forme d’arc concave. Ce sont les besoins musicaux qui déterminent ces changements : on passe d’une musique de danse – qui demande précision, articulation et rapidité – au répertoire de la sonate. Là, le chant devient beaucoup plus important : l’archet a besoin d’avoir une certaine tenue et doit pouvoir transmettre des expressions variées.

 

J.-Y. T : Nos sources sont très limitées. Il faut savoir qu’il y a très peu d’originaux conservés. En outre, les textes sur le sujet sont rares. Il nous reste l’iconographie : je travaille notamment sur des croquis d’anciennes méthodes de violon ou sur des tableaux d’époque. À l’image de ce que les musiciens font sur les partitions, il y a beaucoup à faire en organologie. Nous nous devons de répondre aux besoins musicologiques des instrumentistes.

 

J.-Y. T : L’archet est un outil de travail : les interprètes ont bien sûr besoin de quelque chose de fiable. Mais j’essaye de ne pas faire de compromis. Les musiciens que je côtoie me le permettent car ils sont eux-mêmes en perpétuelle recherche.