Celui qui est plein d’âme n?a pas besoin d’ailes

Gábor Székely, un des fondateurs du Théâtre József Katona de Budapest, fut
mon principal et le plus marquant de mes professeurs. Au centre de sa méthode se
situe l’interprétation du texte écrit, la conclusion de l’intention de
l’écrivain par l’analyse des motivations des caractères, par l’analyse de leurs
pensées prononcées. Je n?ai saisi l’importance de sa méthode qu’au bout de trois
ans, lorsque je me suis confronté à la mise en scène, avec La Mouette de
Tchekhov. Mais, contrairement à Székely qui travaille avec une construction
faite, achevée, j’arrive tout doucement au sens des mots lors des répétitions
continues. Par ailleurs, l’université m’a aussi aidé à nouer des relations
personnelles. J’y ai par exemple rencontré Zsolt Nagy, qui est depuis mon ami et
camarade dans mes vagabondages théâtraux.

Je me considère toujours en formation? D’abord parce que je réfléchis en
termes de processus, ensuite parce que j’essaie toujours de tirer des
enseignements de mes expériences et surtout de mes erreurs. Mes échecs sont mes
maîtres. Je m’analyse sans cesse et m’efforce de combler les lacunes, pour ne
pas me répéter. Il m’arrive rarement de commettre deux fois la même erreur. Il y
a assez de nouveaux écueils qui me guettent !

Mon objectif vise d’abord à forger une conception commune qui servira de
base. Des années de compagnonnage avec les mêmes comédiens ont nourri une
complicité qui aide à dégager une vision partagée. A force de travailler
ensemble, nous avons moins besoin de débattre et pouvons dès lors consacrer plus
de temps à la création. On ne travaille pas sur des rôles, on travaille sur
nous-mêmes. Mon rôle consiste à créer un contexte de réflexion et à guider les
acteurs pour qu’ils réalisent d’eux-mêmes ce qu’ils vont interpréter.

Un travail acharné compense aisément le manque d’études universitaires.
Annámaria est aujourd’hui une grande actrice reconnue. Les traumatismes causés
par les échecs des examens d’entrée ne cicatrisent en revanche qu’avec le temps.
La maîtrise technique constitue évidemment un soubassement de jeu important, si
l’on aspire à un théâtre moderne. Mais, parfois, un vrai regard nous donne à
réfléchir. Celui qui est plein d’âme n?a pas besoin d’ailes. Chaque acteur
possède sa personnalité qu’il faut préserver et épanouir dans sa singularité.
J’apprécie beaucoup ceux qui aiment réfléchir et non seulement jouer.

L’an passé, j’ai dispensé un cours à l’Université de Budapest, et un autre au
CNSAD. Je n?ai pas enseigné, je n?ai fait qu’analyser, selon ma vision,
Hamlet de William Shakespeare, et j’ai demandé à mes étudiants de travailler
à partir de cette analyse. L’approche a pu se révéler fructueuse, grâce au désir
de jouer, à l’humilité, à l’intelligence et au talent des étudiants. De telles
expériences s’intègrent dans mon propre travail, car elles éveillent de nouveaux
points de vue, m’incitent à des recherches, me rafraîchissent, me confrontent,
m’apprennent. Sans ces deux cours, je n?aurais probablement pas créé
hamlet.ws.

Elle forme à l’autonomie, exigence indispensable dans le système théâtral
français puisque n?existent que très peu de troupes. Après des années de vie
commune intense durant les études, les comédiens doivent se débrouiller seuls,
enchaîner les castings et acquérir une routine dans l’autogestion. En France,
l’acteur est considéré comme un outil de l’intention de l’auteur et pas comme
co-auteur. L’enseignement satisfait à ce besoin.

Je m’y suis toujours concentré, seulement les acteurs sont devenus de plus en
plus forts. Pourquoi ? Parce que « Tu as beau baigner ton visage en toi-même,
Tu ne peux le laver qu’en autrui », comme écrit Attila József.f

Propos recueillis par Gwénola David, traduits par Ildikó Rádi