Gaia Saitta adapte et interprète « Je crois que dehors c’est le printemps » : une traversée touchante et ingénieuse en proximité avec le public

30 janvier 2011 : jour effarant pour Irina Lucidi, celui où son mari, Mathias, a enlevé leurs deux jumelles Alessia et Livia, âgées de six ans. Le père se suicide quelques jours plus tard et, depuis lors, les deux petites filles sont restées introuvables. Quatre ans plus tard, la jeune femme a confié son histoire à l’autrice italienne Conchita de Gregorio, qui en fait un roman, Je crois que dehors c’est le printemps. Seule en scène, la comédienne Gaia Saitta adapte et interprète cette parole authentique en une ample et délicate traversée non linéaire tout en sensibilité, en nuances, en éclats signifiants. Le récit théâtral conjugue narration d’une tragédie irrésolue et portrait d’une femme qui a connu le pire et qui est parvenue à ne pas sombrer, à retrouver le désir de vivre. Ainsi se côtoient l’incessante douleur de la perte et la douceur de l’amour qui unit les êtres. « La douleur toute seule ne tue pas. Il faut être heureux pour tenir tête à cette douleur inconcevable. Il faut de la peur pour avoir du courage. »

Un théâtre qui répare et une femme qui résiste

Minutieusement agencée, la mise en scène conçue avec Giorgio Barberio Corsetti construit un dispositif ingénieux qui implique le public et retrace l’enquête éperdue menée par Irina. « Peut-être que, dans la mer, elles sont devenues des poissons, des sirènes, des petites baleines… » dit-elle. Son histoire singulière lève le voile sur la folie qui s’empare des hommes malgré les meilleures intentions, sur la violence universelle qui traverse l’histoire des sociétés humaines et que souvent subissent les femmes. Italienne installée en Suisse, Irina s’est séparée de son mari « qu’elle a épousé pour ne pas le contredire », qui ne l’a jamais frappée mais exerçait d’autres types de violence. Au fil du récit, certains spectateurs sont filmés (avec leur accord), figurant divers personnages. Dans une belle présence, qui conjugue une émotion à fleur à peau et une parfaite maîtrise de la partition, l’actrice relaie le combat d’Irina qui qui saisit son être, qui résonne en elle mais aussi en celles et ceux qui l’écoutent. En écho à la force intérieure d’Irina, la partition célèbre l’attention aux autres et l’amour de la vie, alors même qu’une telle épreuve condamne à une solitude irrémédiable. Un spectacle touchant, qui fait de la scène un espace de partage au sens fort.

Agnès Santi