Entretien Roselyne Bonnet des Tuves

Roselyne Bonnet des Tuves : La connexion se fait par le dialogue et parce
qu’on se connaît bien. Nous discutons en amont de la création et pendant que le
spectacle naît. Mais nous ne prenons pas de rendez-vous pour dialoguer ! Ca se
fait de façon très naturelle, dans la vie de tous les jours. Et puis, ça se sent
tout de suite quand ça ne fonctionne pas et que la musique ne convient pas aux
images.

R. B. T : Même si des musiciens étaient déjà présents dans les deux
précédents spectacles, c’est la première fois que la scénographie les intègre.
C’est quelque chose de fort et de nouveau qui a modifié le travail de
composition par rapport aux précédents spectacles. Il n?était pas possible en
effet de créer sans voir et il a fallu tester les musiques dans le décor et avec
les comédiens.

R. B. T : J’avais envie d’un son américain, très blues. J’ai rencontré
des problèmes techniques liés au live. Sur une bande, on arrive à faire
entrer la musique dans le spectacle de façon plus subtile en travaillant
réellement sur les ambiances. Et puis il fallait trouver les musiciens capables
de faire ce genre de travail en direct qui constitue une grosse mise en danger :
Gaetan Pantanella, Lionel Seillier et Nicolas Robert qui ont accepté ce risque
sont parfaits pour ça !

R. B. T : Il y a très longtemps que je chante et que j’apprends à
chanter. Ce spectacle a rencontré un moment de ma vie où je voulais chanter, où
j’avais envie de donner de cette manière. Et le spectacle me semblait dicter un
thème vocal, un chant aux limites de la psalmodie qui ne soit pas seulement un
art du beau.