A la découverte de musiques oubliées

Qu’est-ce qui vous a amené à mettre en avant l’œuvre d’Ernest Bloch (1880-1959) ?

Cédric Pescia : Ce sont d’abord des affinités personnelles avec cette musique qui fait écho à mes origines juives et que j’ai beaucoup jouée, notamment sa Sonate et son Quintette. Pour moi, c’est un compositeur majeur, avec l’un des langages les plus radicaux, les plus personnels (les plus tourmentés aussi !) du xx^e siècle.

« Cet esprit est le fruit d’un long travail et de la fidélité créée avec le public. »

Comment parvenez-vous à renouveler chaque année l’esprit de découverte de cette série de concerts ?

C. P. : Cet esprit est le fruit d’un long travail et de la fidélité créée avec le public depuis plus de dix ans. Je crois que nous partageons cette curiosité pour tout un pan de l’histoire de la musique qui est injustement oublié. Ces compositeurs des quarante premières années du xx^e siècle n’appartiennent à aucune école mais ont exploré leurs racines nationales, comme Enescu ou Kodaly, tout en ouvrant une voie expressionniste, qui demande un fort investissement corporel des instrumentistes. Cela correspond à mes envies d’interprète aujourd’hui.

Identifiez-vous, dans la jeune génération d’interprètes, un désir de mettre en lumière ces musiques oubliées ?

C. P. : Pas toujours. À la Haute école de musique de Genève où j’enseigne, je fais tout pour que mes élèves pratiquent des répertoires moins courus – mais c’est difficile. Il faut avoir la volonté de travailler des œuvres que l’on ne jouera peut-être qu’une seule fois. Cela réclame une vraie passion partagée par les musiciens qui forment la « troupe » qui se produit au TKM. Ce sont aussi des personnes qui ont des racines très diverses – je pense à la violoncelliste Astrig Siranossian, au pianiste Jean-Sélim Abdelmoula ou aux membres du Quatuor Hermès. Peut-être cela les pousse-t-il à explorer autre chose que la culture musicale dominante.

Propos recueillis par Jean-Guillaume Lebrun