« David et Jonathas » de Charpentier mis en scène par Jean Bellorini, réinvention d’un objet lyrique hybride

Certains spectacles n’expriment pas immédiatement la beauté qu’ils recèlent. En levant le rideau sur une cellule d’asile ou de prison où est enfermé un vieil homme en haillons, la mise en scène de Jean Bellorini part d’une réalité blafarde. Le drame de Saül, dont l’hybris militaire a condamné son fils Jonathas à la mort, est relu au travers de l’amnésie ressassant ce trauma. Sur l’hébétude du roi déchu – incarné par un Jean-Christophe Lanièce investi – veille la Reine des oubliés, telle une nourrice. La voix d’Hélène Patarot, sur scène et en voix off, interpelle la conscience de Saül. Jalonnant l’opéra, le texte de Wilfried N’Sondé, ramené à une saisissante économie de mots, recompose le récit comme un cauchemar où reflue le remords refoulé. Cette passerelle de réclusion va ensuite, au gré de la narration, disparaître dans les cintres ou en redescendre, rythmant une traversée psychologique où le songe et l’action passée se confondent : en prenant sens dans une rumination obsessionnelle, cette brutalité triviale se transforme et tisse, au fil du spectacle, une émotion esthétique.

Une musique bouleversante jusqu’aux confins du silence

Sous des éclairages calibrés avec autant de justesse que l’insertion des séquences parlées dans le tissu musical, la scénographie de Véronique Chazal réserve une belle variété de tableaux, dont la puissance suggestive est rehaussée par les costumes de Fanny Brouste, et surtout les masques, perruques et maquillages de Cécile Kretschmar. Les relents d’humour noir de l’invocation de la Pythonisse – Lucile Richardot, qui projette l’horreur de la prophétie avec une admirable homogénéité vocale – dans un antre peuplé de squelettes portés à bout de perche contrastent avec l’épure des adieux entre David et Jonathas, et plus encore à l’heure du dernier souffle du fils de Saül, sur les arpèges bouleversants du théorbe de Thibaut Roussel, aux confins du silence. Quant à la scène finale et sa fosse aux allures d’armée en terre cuite de Xi’an, elle résume toute l’ambivalence tragique du triomphe de David. À la tête de son ensemble Correspondances, Sébastien Daucé magnifie les couleurs et la vitalité expressive de la musique de Charpentier, qui soutiennent les deux rôles éponymes dont les serments sont menacés par les manœuvres du Joabel mordant d’Etienne Bazola. Si l’entrée de David est d’une difficulté assez ingrate, Petr Nekoranec se distingue par la ferveur du sentiment, aux côtés du Jonathas idéal d’innocence de Gwendoline Blondeel, à la pureté de timbre rayonnante. Dans cette concentration sur la dialectique entre l’amour et la guerre, colonne vertébrale du théâtre antique comme de la tragédie lyrique, ce David et Jonathas réinvente sa force édifiante originelle.

Gilles Charlassier