Brazza – Ouidah – Saint-Denis d’Alice Carré, la France face à son histoire

Alice Carré poursuit son travail de dévoilement du passé qui lie la France à ses anciennes colonies. Après un enivrant Et le coeur fume encore créé avec Margaux Eskenazi, l’autrice et metteuse en scène, avec Brazza – Ouidah – Saint-Denis, fait cap vers l’Afrique noire. Il s’agit encore une fois de saisir comment le passé méconnu de la France habite notre présent qui accueille si difficilement les populations venues des pays autrefois colonisés Et comme l’indique le titre tripartite du spectacle, après l’Algérie, le FLN, les attentats, les harkis…, ce sont donc des allers-retours avec la guerre 39-45 et des voyages entre Saint-Denis, le Bénin, le Sénégal et le Congo, entre autres, qui tissent cette fois la trame du spectacle. Avec toujours et encore pour objectif de révéler les blessures cachées dans lesquelles s’accumulent des silences coupables, ferments de rancunes et de ressentiments. Et surtout de laisser apparaître comment les imaginaires peuvent être façonnés par ce passé refoulé, comment les représentations les uns des autres s’en retrouvent affectées. Peu, par exemple, connaissent sans doute aujourd’hui l’histoire des tirailleurs dits sénégalais pendant et à la fin de la Seconde Guerre mondiale et plus particulièrement les événements tragiques de Thiaroye à côté de Dakar qui sont survenus fin 1944. Point névralgique de l’enquête qu’Alice Carré a de nouveau menée via un conséquent travail de recherches dans les archives, le retour détaillé sur cet épisode méconnu justifie à lui seul d’aller voir ce spectacle.

Un passé qui ne nous est pas enseigné

Et le coeur fume encore s’agrémentait d’une théâtralité aux couleurs variées et finalement assez jubilatoire. Celle de  Brazza – Ouidah – Saint-Denis est plus monochrome, un peu plus sombre aussi. On suit deux jeunes femmes. L’une, Luz, se rend à Brazzaville pour un voyage d’études. L’autre est la petite-fille d’un tirailleur qui ignore tout de cette partie du passé de son grand-père. Dans une scénographie sobre qui joue sur des allers et venues latérales, on passe de lieux en lieux et d’époques en époques sans beaucoup d’accessoires. Ils sont cinq à endosser divers rôles qui demeurent le plus souvent dans le registre du témoignage. Sans doute est-ce pour cela, faute de situations aux ressorts suffisants, que le spectacle patine un peu. Mais encore une fois, le théâtre d’Alice Carré se joue des origines et des rôles assignés. Il entre dans le détail d’une histoire complexe et fait revivre un passé qui nous est peu enseigné. En tissant une mémoire commune, il développe un imaginaire commun, terreau indispensable d’un futur meilleur.

Eric Demey