« Basketteuses de Bamako » : une création de Thomas Guérineau entre corps, sons et jongles.

Comment est né ce projet, qui à nouveau vous a emmené en Afrique, près de 15 ans après avoir créé Maputo Mozambique ?

Thomas Guérineau : Au cours de l’année 2019, j’ai commencé à expérimenter, à jouer avec des ballons de baskets. Sébastien Lagrave, le directeur du festival Africolor, m’a alors proposé de rencontrer des basketteuses de Bamako au Mali. C’est ainsi que le projet a commencé, avec des basketteuses, même si j’ai voulu que des artistes participent au projet, principalement des danseuses, mais aussi des chanteuses et comédiennes maliennes. Leur engagement artistique m’a impressionné. Elles ont chacune dû apprendre plusieurs domaines de pratiques physiques qu’elles ne connaissaient pas. Des chants traditionnels imprègnent la partition rythmique, que j’ai produite, et qui mêle de la polyrythmie et des techniques de déphasage. Au départ, je voulais utiliser le rhombe, l’un des plus vieux instruments du monde, qui est présent au Mali, mais qui  finalement est absent de la création.

« La pièce mobilise l’art chorégraphique, l’art musical, et le jonglage. »

De quelle manière utilisez-vous les ballons de basket ?

T.G. : Comme une percussion rebondissante, comme une grosse balle de jonglage, et également comme un outil pour frapper des percussions. Je travaille le jonglage musical depuis longtemps, notamment avec des balles rebondissantes. La pièce mobilise l’art chorégraphique, l’art musical, et le jonglage. Les trois domaines s’interpénètrent. Je ne conçois pas de différence entre ces modes d’expressions artistiques et toutes les artistes du spectacle les pratiquent à égalité, afin que quelque chose surgisse de cette pratique composite qui associe corps, son et objet. Le langage de la pièce émerge par le jeu que mènent les basketteuses et les artistes maliennes, par la découverte des possibilités du ballon de basket et ses spécificités rythmiques, par l’expression des traditions musicales maliennes. Cette imbrication fabrique un langage intensément vivant.

Cette pièce vous permet-elle d’approfondir votre pratique contemporaine du jonglage musical ?

T.G. : Oui, à chaque nouvelle création j’arrive à mieux préciser l’appréhension que j’ai des corps, des sons et des objets entre eux ; notamment la corrélation entre le mouvement d’un objet lancé vers le haut et les forces du corps humain qui se déploient de bas en haut, en s’opposant à la gravité terrestre.

Propos recueillis par Agnès Santi