Angelin Preljocaj, costumes de danse

Dès l’entrée, une installation suspendue guide le public. Elle n’est autre qu’une réplique du Pavillon Noir, bâtiment emblématique du Ballet Preljocaj dessiné par Rudy Ricciotti. De même, l’accès aux treize salles de l’exposition est signalé par une reproduction de la façade de cet édifice de verre et de fer, plongeant d’emblée le visiteur dans les thèmes chers au chorégraphe : la verticalité, la ligne, le noir, la lumière. Rien, ici, n’est laissé au hasard. Forcément, Constance Guisset, scénographe d’Angelin Preljocaj, qui articule tout son travail autour d’une réflexion sur l’illusion visuelle et la surprise, a conçu la mise en scène de cette exposition.

Une pleïade d’artistes pour un parcours haut en couleurs

Au menu donc, des costumes signés Jean-Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Fabrice Hyber, ou même Enki Bilal. Et, cerise sur le gâteau (d’anniversaire !), chaque vitrine expose, en regard des costumes qui y figurent, un ballet d’Angelin Preljocaj à travers une captation sur grand écran. Façon de rendre hommage aux décors de Claude Lévêque, Aki Kuroda et aux musiciens que sont Karlheinz Stockausen, Natacha Atlas ou Laurent Garnier. S’y ajoutent un foisonnement d’interviews filmées, de photographies, d’extraits de ballets. On retrouvera donc, passées les deux salles qui présentent le chorégraphe et les thèmes qui marquent ses ballets (féminité, masculinité, animalité, corporalité), ses productions phares telles Roméo et Juliette (1990), Blanche Neige (2008), Le Parc (1994), Les Nuits (2013),Les 4 saisons (2005). Mais le public pourra aussi découvrir des œuvres qui ont été moins diffusées telles Siddharta (2010) ou Parade (1993) créées pour l’Opéra de Paris, Suivront mille ans de calme (2010 pour le Bolchoï) ou Helikopter (2001) qui permet, avant de quitter les lieux, de se mettre dans la peau d’un danseur grâce à un dispositif interactif d’Holger Folterer.

Agnès Izrine