Twice #2 d’ Alexander Vantournhout, Aïcha M’Barek & Hafiz Dhaou

La particularité du programme Twice est de s’adresser à des chorégraphes qui n’ont jamais écrit spécifiquement pour le jeune public, à travers une commande et un plateau partagé réunissant les deux mêmes interprètes. Ainsi naissent deux formes courtes qui s’enchaînent, comme ici avec Epaulette et D’Eux. Passé l’effet zapping d’une proposition à l’autre, on remarque qu’émergent souvent des petites pépites de ces rencontres provoquées. Celle-ci aura subi quelques aléas, puisque la première pièce s’est finalement transformée en solo autour de la danseuse danoise Astrid Sweeney, rejointe pour la seconde par Johanna Mandonnet, interprète incontournable du tandem M’Barek Dhaou. Alexander Vantournhout est un artiste très identifié dans le monde du cirque, mais dont les propositions demeurent bel et bien profondément chorégraphiques. Sa façon de considérer le corps dans son étrangeté, voire même de le doter de prothèses, fait de lui un chercheur passionnant qui décale le regard du spectateur sur les questions de la norme, de la beauté, de la grâce. Avec Astrid Sweeney, il semble reprendre à son compte les représentations stéréotypées du corps féminin : talons hauts, jupe serrée sur taille fine, top moulant et veste à épaulettes. Très vite, la machine trop belle pour être vraie déraille, et les contraintes du corps provoquent des situations de danse troublantes.

Des corps et des espaces en mode rencontre

A mesure que la danse évolue, la liberté reprend le dessus, et l’effeuillage dévoile des accessoires qui agissent à la fois sur l’apparence et sur le geste. Une façon juste de réfléchir sur le corps de la femme, ses représentations, ses assignations, ses asservissements. Avec D’Eux, il faut s’attendre à un changement total de registre et d’ambiance. Mais Astrid Sweeney s’accorde parfaitement à Johanna Mandonnet, tant leurs différences sont flagrantes et tant les chorégraphes jouent sur des contrastes fertiles. L’espace en noir et blanc est parfaitement structuré en deux bandes parallèles qui filent du proche au lointain. Chacune va évoluer dans le sien dans une danse tout en ondulations, en effets fluides où le dos et les épaules de la danseuse malgache, ultra mobilisés, en appellent à la sensualité autant qu’aux forces terrestres. Petit à petit, la rencontre entre le feu et la glace se produit, la complicité s’installe, le jeu s’engage, dans l’élan entraînant de la musique électro et le partage d’une pensée en mouvement.

Nathalie Yokel