Pascal Dusapin

Pascal Dusapin : Il n’y en a aucun, si ce n’est une métaphore de Shakespeare sous la figure du personnage de Bill. Roméo et Juliette est un opéra assez godardien, dans le sens qu’il convoque une figure archétypale. Ce n’est pas la figure des deux héros qui importe, c’est la figure du discours. Or, quand on pense à Roméo et Juliette, on pense évidemment à l’amour.

 

P. Du. : C’était une aventure extraordinaire, de joie et d’amitié. Comme Olivier était mon voisin, on travaillait vraiment de concert. Venant de la scène poétique, il a une relation libre avec le texte, qui n’est pas assujetti à des questions fictionnelles. Par ailleurs, c’est un grand mélomane et il pouvait donc me proposer un imaginaire sonore à partir du texte. Entre lui et moi, c’était un vrai chassé-croisé entre littérature et acoustique.

 

P. Du. : C’est mon seul opéra en français, hormis quelques passages en langue étrangère. Le parti pris a été de considérer le texte à plusieurs niveaux. C’est un opéra où le drame est la langue elle-même. Je tenais donc à un casting exclusivement français.

 

P. Du. : A l’époque de la création, en 1989, la partie électronique n’était presque pas possible à réaliser technologiquement. C’était utopique, car il y avait un travail de superposition de couches. Ce projet de transduction sonore se heurtait à des problèmes de feedback, de larsen… Aujourd’hui, on a d’autres outils, et la production de l’Opéra Comique s’appuie sur les services de l’Ircam. Ce sera donc la première fois qu’on entendra complètement cette partie.

 

 

P. Du. : C’est le jeu de l’histoire qui avance par « réaction contre ». En ce qui me concerne, j’ai une grande admiration pour Boulez, même si je ne viens pas de son école. Ce qui me frappe, c’est de voir combien certains jeunes compositeurs se satisfont d’une musique tranquille alors que notre génération était vraiment militante. C’est sans doute symptomatique d’une époque baignée par la peur. Mais au-delà de cette querelle entre trois arrondissements parisiens, il y a un affaissement de la pensée qui m’inquiète. On nous fait croire qu’Amélie Nothomb est plus importante que Beckett. Prenons par exemple les dernières Victoires de la musique classique. Cette année, l’une de mes pièces pour piano devait être jouée, mais j’ai été censuré par la télévision, car on a jugé que mon œuvre était trop compliquée pour le public, et on l’a remplacée par une autre de mes partitions. J’ai pris ma décision : je ne veux plus jamais être nominé aux Victoires.

 

P. Du. : La part allouée à la création ne cesse de baisser. Toute une classe politique et culturelle revendique un plaisir consommable immédiatement. Ses représentants sont entourés d’artistes prêts à tout pour y arriver, et attaquent une culture qu’ils qualifient d’élitiste. J’aimerais rappeler à ces personnes que Michaux n’a, de son vivant, vendu que trois mille livres. Et aujourd’hui, qui peut sérieusement ignorer son travail ? Aussi dangereux soit-il, Nicolas Sarkozy n’est qu’un symptôme de cette situation.

 

P. Du. : C’est un opéra très différent de mes deux derniers : Perelà et Faustus, qui étaient de « grosses machines ». Passion est plus modeste et sera donné dans le cadre du Théâtre du Jeu de Paume. J’ai envie d’un rapport plus intime avec le public. Il y aura deux chanteurs principaux, un sextuor vocal et un orchestre d’une vingtaine de musiciens. Le modèle, c’est Monteverdi. Le mot Passion s’entend d’ailleurs dans son sens de la Renaissance, c’est-à-dire l’expression des affects, de l’âme. Il est presque impossible de dissocier les trames musicale et littéraire. C’est pour cela que j’ai moi-même rédigé le livret, en me basant sur les textes des opéras de Monteverdi. Il y aura, enfin, un traitement particulier de l’électronique, puisqu’il comprendra des capteurs d’émotion, qui enregistreront la pression sanguine…