Les phases d’Anne Teresa de Keersmaeker

Même sans création au programme, Anne Teresa de Keersmaeker crée l’événement. Cette fois, c’est la venue de Elena’s Aria, pièce de 1984, qui apporte un éclairage particulier sur son actualité. Celle qui demeure aujourd’hui la plus déterminée à creuser les liens entre la danse et la musique avait imaginé cet aria en contradiction totale avec ses recherches précédentes. Forte de son succès après Fase et Rosas danst Rosas, et de la rigueur de la composition chorégraphique qui imaginait une gestuelle fluide faite de petits gestes, elle proposait alors un objet non identifié où même la musique n’arrivait que par bribes, au lointain. Les danseuses évoluaient dans un entre-deux, un monde de flottement fait de chutes, de retours au texte et à l’image et de présences errantes, comme autant de partitions autonomes réunies sans direction d’orchestre.

Un pont entre passé et présent

Il est passionnant aujourd’hui de retrouver cette pièce, réécrite pour des interprètes ayant traversé différentes périodes de l’œuvre d’Anne Teresa de Keersmaeker. Un pont entre le passé et le présent, que les spectateurs vont également franchir : mais le temps a fait son œuvre, et Elena’s Aria trouvera sans doute, lors de cette nouvelle lecture, moins de chahut qu’au début de sa vie, déstabilisant le public de ses errements déstructurés. Toujours rassurant, Drumming live du deuxième programme entérine la collaboration avec la musique de Steve Reich débutée en 1982. Là, les traversées folles et fluides, les corps ivres et libérés et les solos avides expriment pleinement l’art de la chorégraphe. Un lien ténu au rythme que la liberté de la danse vient transgresser, dans un cadre strictement bordé par des entrées, des sorties et des points de ralliement qui tombent à propos.

Nathalie Yokel