Dans « Seuil », Marius Fouilland et Aimé Rauzier mêlent cirque, danse et marionnette

Marius Fouilland, vous fondez la compagnie Inéluctable en 2022, l’année qui suit la fin de votre cursus à l’Académie Fratellini. Quelle est la place de Seuil dans cette aventure ?

Marius Fouilland : Seuil est la troisième création de ma compagnie. J’adopte avec ce nouveau duo les mêmes principes que dans ma création précédente, C’est carré, où j’ai été mis en scène par Jonathan Guichard de la compagnie HMG : la réunion d’une équipe éclectique, la collaboration avec un artiste aîné – ici Aurélien Bory – et la recherche à partir de matériaux autobiographiques. Seuil est ma première création en salle. C’est aussi ma production la plus vaste, car si nous ne sommes que deux au plateau nous sommes une équipe de douze personnes.

D’où vient pour vous et Aimé Rauzier l’évidence d’un travail commun ?

M.F. : Aimé et moi nous sommes rencontrés à l’Académie Fratellini où nous avons tous les deux été formés, à une année d’écart. Mais c’est surtout notre expérience commune du deuil qui a motivé mon désir de travailler avec lui.

Aimé Rauzier : Marius a en effet perdu sa partenaire de duo de mât chinois lors de son année de première en lycée cirque. De mon côté, c’est mon partenaire de bascule au lycée qui est mort d’un accident. Nous sommes alors partis de cette perte pour écrire notre spectacle, chose qui est tout à fait neuve pour moi car je n’avais jusque-là travaillé qu’en tant qu’interprète sur des formes singulières, L’Absolu de Boris Gibé, qui se joue dans un silo, ou encore Foraine de Jeanne Mordoj, où je suis aussi dans un rapport très proche au public.

« Il s’agit de montrer que les morts sont encore parmi nous »

Comment rendez-vous présents les absents dans Seuil ? Est-ce par vos seuls corps et vos pratiques circassiennes ou également par d’autres moyens ?

M.F. : La notion de contrainte est centrale dans mon travail. Ici, il s’agit de la marionnette, qui s’est imposée à la lecture de Au bonheur des morts de Vinciane Despret, en particulier d’un passage où elle évoque « les dispositifs créateurs de mondes virtuels et, surtout les technologies médicales prolongeant artificiellement la vie en créant des personnes mortes dans des corps de vivants ».

A.R. : Nous avons fait appel à Alma Roccella et Ninon Larroque pour la conception des marionnettes qui sont pour nous de véritables agrès dont nous avons dû découvrir les possibilités. Nous les manipulons mais bougeons aussi parfois comme elles, afin de créer un trouble entre l’animé et l’inanimé, le vivant et le mort.

Quelle valeur a ce trouble pour vous deux ?

A.R. : Il s’agit de montrer que les morts sont encore parmi nous, de réfléchir aux manières de vivre avec eux que l’on peut inventer.

M.F. : Ce ne sont pas des disparus anonymes que nous convoquons sur scène, mais précisément nos disparus personnels. Nous dialoguons avec eux, et redonnons vie ponctuellement à leurs personnalités, à leurs façons d’appréhender le cirque.

Propos recueillis par Anaïs Heluin