Rosalind Crisp

Le projet Danse est la base d’un travail à partir duquel j’ai créé des
spectacles dans différents lieux. Chaque fois que nous montrons la pièce, nous
essayons de la créer en relation avec le lieu. Il y a deux scènes, un grand
plateau et un petit plateau, et une boîte lumineuse. Cela se passe dans la
petite salle du Centre des Bords de Marne : nous ouvrons l’espace en repliant
les gradins et nous construisons les scènes dans cet espace. Le public, installé
sur des bancs, peut se déplacer et changer son point de vue.

Il a le choix. On ne sait pas à l’avance s’il va beaucoup bouger, cela dépend
vraiment de la configuration de l’espace. Il y a aussi sur l’écran la projection
du texte d’Isabelle Ginot, qu’elle écrit en temps réel. Le public me regarde,
regarde l’écran, ou ce qui se passe entre les deux.

Depuis 2005, elle vient dans le studio et écrit spontanément pendant que je
danse. Elle propose au public une façon différente de me voir, qui peut être par
exemple de « regarder l’espace entre mes coudes ». C’est une qualité
d’écriture plus poétique pour le public, non directive, mais qui peut en même
temps donner une autre façon de me voir, un autre point de vue.

J’essaye de rendre visible et lisible l’acte de création. Je m’attache à
différentes consignes chorégraphiques, j’observe les mouvements et les positions
qui viennent, et j’essaye de comprendre et d’articuler la façon dont je peux
rentrer dans ces états. Il peut s’agir par exemple de chercher la suspension
avant de bouger. En ce moment, je me focalise plus sur le début du mouvement.

Il y a un peu de musique, à la fin. Pour moi, il s’agit surtout d’écoute et
de musique du corps, qui ne peut pas aller avec une musicalité extérieure. On me
pose souvent la question de l’abstraction, mais pour moi ce n?est pas du tout de
la danse abstraite. C’est le voyage d’une femme, sans autre sujet que la danse
et le corps.

Entretien réalisé par Nathalie Yokel